La muerte de Eduardo Galeano dispara las ventas de sus obras
Antes eran los turistas que llegaban a Uruguay los que lideraban las compras de libros
de Eduardo Galeano, pero desde su
muerte el pasado lunes la
obra del escritor uruguayo se ha convertido en un "boom" de ventasentre sus
compatriotas.
"Yo creo
que esta semana pudo haber vendido lo mismo que vende en un mes y medio, dos, tranquilamente, mismo siendo un autor que ya de por sí vende bastante generalmente", dijo a Efe Juan Castillo, encargado de la céntrica librería montevideana Puro
Verso.
A su juicio, es común que haya un "boom de ventas" de determinados libros conocidos en
los días siguientes al fallecimiento de sus autores como pasó "hace poco
con (Gabriel) García Márquez o en 2009 cuando murió (Mario) Benedetti".
Sin embargo, Castillo destacó el mayor impacto entre el público
nacional.
"Galeano
es un autor que vendía muy bien entre el público extranjero generalmente, siempre llamó la atención a los clientes extranjeros y vendía bastante. Ahora aprovecha a comprar más el público
uruguayo", afirmó.
En el casco viejo de Montevideo, la tradicional librería Linardi y Risso, fundada en
1944 y especializada en Latinoamérica, recibió esta semana a muchos clientes interesados en ediciones raras de los libros de Galeano, quien solía visitar el establecimiento, contó a Efe Álvaro
Risso.
"Indudablemente
a partir de la noticia de su fallecimiento hay un interés también mayor por esas ediciones que nosotros tenemos que son primeras ediciones o ediciones autografiadas", observó mostrando los primeros ejemplares del clásico "Las venas abiertas de América Latina",
publicado originalmente en 1971.
Risso resaltó además el interés de lectores de nuevas generaciones que "se están
acercando por lo menos para entender a ese fenómeno, la importancia de este hombre como figura pública".
"Me llama
la atención que muchos de esos jóvenes no habían leído Galeano y que se acercan ahora por la noticia y porque ven que hay un agujero negro allí en su cultura general de no haber leído nada del
autor", opinó.
En la librería El Virrey, en el barrio de Pocitos, muchos lectores han buscado títulos
específicos de Galeano, como el todavía no publicado en el país, "Mujeres", para completar sus colecciones después la muerte del escritor uruguayo.
"'El Libro
de los Abrazos' fue uno de los más procurados y se agotó rápidamente. Creemos que también se ha agotado en la distribuidora porque hemos pedido más y no nos han enviado", contó a Efe la vendedora Patricia Torres.
Por otro lado, en una librería de una turística calle de la capital
uruguaya no se pudo
observar un incremento significativo en las ventas de libros de
Galeano.
"La verdad
es que son libros que siempre venden muy bien y son los favoritos de los visitantes extranjeros, por lo que no hemos percibido una diferencia esta semana", dijo el gerente, que prefirió no identificarse.
En su opinión, le parece "de mal
gusto que algunas editoriales preparen revisiones o relanzamientos de su obra para lucrar con una gran pérdida".
Virginia Luque, actriz y cantante de tangos, falleció hoy a los 86 años, según informó Crónica TV.
Nacida como Violeta Mabel Domínguez el el 4 de octubre de 1927, “La estrella de Buenos Aires” actuó en radio, cine, teatro y
televisión y realizó numerosas grabaciones.
Trabajó muy joven en teatro con Francisco Canaro y debutó en cine en 1943 dirigida por Francisco Mugica en La guerra la gano yo. Su filmografía incluye unas treinta películas,
muchas de ellas en el exterior. Las últimas fueron una participación especial en Los chicos crecen (1974), con Luis Sandrini y otra en el Café de los maestros (2008).
Ganó el premio Cóndor de Plata 1995 a la trayectoria, y el premio Konex en el año 1995/96 como Cantante femenina de tango.
El año pasado, a modo de recorrida por su vida y balance de la larga y laureada trayectoria en escenarios y sets, el actor, autor y crítico Mario Gallina
publicó el libro “Virginia Luque. La estrella de Buenos Aires”.
“Me gusta definirme como una actriz que canta. Nunca he dejado de lado a la actriz que fui en un comienzo, por eso para mí los personajes de las canciones son
siempre diferentes. Cada obra necesita ser estudiada, investigada, ensayada. Cada canción es un personaje, o si se quiere un
monólogo, y los he encarado a partir de que se trata, sin duda, de un texto teatral y de la actriz que soy”, se definió Virginia en un pasaje del texto.
Acerca de su ligazón con el tango, que recién se plasmó acabadamente en los 70, reveló que fue Azucena Maizani, una de las pioneras del tango, quien le dijo
“vos sos tango”.
Y para Luque, según explicó, “ser tango implicó sentir lo propio, lo que es nuestro. Sentir como siento yo, una tremenda emoción cuando interpreto nuestra música, aquí y afuera.
Y concluir en la certeza de que soy -no sé si cabe- más porteña y más argentina“.
Los restos de la popular intérprete de tangos y actriz serán inhumados este miércoles a las 15.30 en el Panteón de Actores del Cementerio porteño de la Chacarita, informó Télam.
Adiós, Gabo.
Gabriel García Márquez murió a sus 87 años el día de hoy en el Distrito Federal a causa de problemas respiratorios. Autor de obras maestras como 100 Años de Soledad y Crónica
de una Muerte Anunciada, fue premio Nobel de Literatura y uno de los más grandes orgullos de las letras en el mundo.
Él era uno de los nuestros; en Notas de prensa (1984, pág. 345) dijo:
“Tengo más discos que libros. Para el estupor de mis amigos, tengo una colección de música del Caribe -que es, de todas, sin excepción, la que más me interesa-. Desde las canciones ya históricas
de Rafael Hernández y el Trío Matamoros, los tamborinos de Panamá, los polos de la isla Margarita, en Venezuela, o los merengues de Santo Domingo. Y, por supuesto, la que más ha tenido que ver
con mi vida y con mis libros: los cantos ballenatos de la costa del Caribe de Colombia.”
Y es que, según manifiestan los entendidos, su literatura nació a partir de la música. El epígrafe de El amor en los Tiempos del Cólera, por ejemplo, es tomado de una de las letras de
Leandro Díaz. Y no es de extrañarse que una de sus primeras notas como periodista comenzara así:
“No sé qué tiene el acordeón de comunicativo que cuando lo oímos se nos arruga el sentimiento.”
Gabriel tenía historia con el acordeón. Para Cromos (Bogotá 1994, pág. 104) platicó:
“Vi muy niño el primer acordeonero, de los que salían de la provincia, contando las noticias de su región. Yo recuerdo haberlo visto la primera vez porque era un viejito que estaba sentando en
una especie de feria, y tenía el acordeón en el suelo al lado de él y yo no sabía qué cosa era esa y me quedé esperando hasta que de pronto él sacó el acordeón (…) y empezó a contar una historia
y para mí fue una revelación: cómo se podía contar historias cantadas, cómo se podían saber de otros mundos y de otra gente a través de una canción. Después descubrí la literatura y me di
cuenta que el procedimiento es el mismo.”
Sustrato musical y envoltura verbal, esa era su eficacia nominativa para volver a decir lo mismo y aderezarlo con los toques sentimentales típicos de García Márquez, que luego llegan a
desbordarse de cursilería, típica de su otro gran influjo musical: el bolero. Se apropiaba de los elementos básicos del folclor local y los iba transformando dentro de la estructura culta
de la obra literaria.
Según sus propias palabras, “Cien años de soledad no es más que un vallenato de trescientas páginas”.
El comienzo de La mala hora contiene serenatas, letras de canciones, y un Pastor que toca su clarinete. La música, para García Márquez, parecía señalar otro lugar mejor, donde la
convivencia era factible y donde el espíritu permitía sobrellevar y trascender el peso de una violencia sucia y milenaria. Si el músico es asesinado en esta obra, en la de Cien Años de
Soledad, el italiano Pietro Crespi, también tendría un destino trágico: terminó suicidándose entre los rollos de su pianola. En Del Amor y Otros Demonios, la música sigue
manteniendo sus propiedades lenitivas como en el caso del licenciado Abrenuncio de Sa Pereira Cao, el médico que en otros tiempos solía tocar el arpa a los enfermos para sedarlos con la música.
Ahí van quedando los músicos, en el asesinato o en el suicido, como emblemas de una pureza intolerable. Se podría seguir así, indefinidamente, revisando cómo documentó la música en la
historia de sus personajes.
La música tuvo un papel decisivo, tanto en su vida como en su obra, eso es un hecho. Y sin duda sus letras, como la música, tendrán vida infinita. Hoy se fue García Márquez; nos limitaremos
a seguir leyéndolo, como quien escucha una canción.
Myrna Morales, más conocida como Myrna Mores, fue la musa inspiradora del gran melodista argentinos del siglo XX, don Mariano Mores. La esposa del director del orquesta de tango falleció a los 94
años dejando un tendal de bellos recuerdos y su emblemática figura omnipresente en la familia.
Myrna estaba delicada de salud por su edad avanzada, y finalmente falleció el viernes pasado, motivo por el cual su nieta Mariana Fabbiani no hizo su programa.
Inició su carrera como integrante del dúo Hermanas Mores, junto a su hermana Margot Mores. En 1938 integra el Trío Mores, junto con Margot y Mariano Mores. En 1940 el trío se
disuelve, luego sigue su carrera como cantante y en 1941 actúa en teatro en la obra teatral “La historia del tango”. En 1943 se casó con el músico Mariano Mores, con quien había
trabajado varios años. A fines de la década del 60 actuó en el exitoso ciclo televisivo “La familia Mores”. También filmó las películas “Mandinga en la sierra” (1939) y “Frente a la vida”
(1939).
“Abuela, siempre serás nuestro ejemplo y permanecerás en nuestros corazones. Rogamos una oración por tu eterno descanso. Tus nietos Marcela, Gabriel, Mariana, Paola y tus bisnietos”, dice
el texto del aviso fúnebre publicado en La Nación luego de su despedida ayer en el Cementerio de Olivos.
Festejó hace poco sus 70 años de matrimonio junto a maestro Mariano Mores con quien se casó en 1943. Tuvo una vida de trabajo y amor con su inseparable compañero, aquel que décadas atrás
le dedico tangos y decenas de recitales en donde siempre estaba a su lado.
SE VA EL CARNAVAL 2014 CON VARIOS ESPECTÁCULOS
Los últimos agites de Momo
Publicado el 12/3/2014 - 9:00 La Republica.com.cuy
Se va el Carnaval 2014 y Daecpu tiene preparado varios eventos que servirán como despedida de Momo por este año, por más que muchos se aferran a aquello de que “todo el año es Carnaval” y en
pocos meses despuntan el vicio con ensayos de Promesas y más adelante murga joven.
Pero en relación al Carnaval mayor, al Concurso de Agrupaciones -la referencia para toda esta movida de noches estivales- todo se va apagando y
la semana entrante, se estará realizando el “Entierro de Carnaval”.
La idea es un espectáculo gigante en la Tribuna Olímpica del Estadio Centenario, que comienza a las 17.30 y se extenderá varias horas ya que está previsto que suban doce conjuntos incluyendo
tanto primeros premios como otros conjuntos liguilleros, bajo la conducción de Álvaro Recoba y nuestro colega Tito Dangiolillo.
El evento pretende ser no solo la última oportunidad de ver a varios conjuntos en el ya tradicional Entierro de Momo, sino que detrás hay una causa noble ya que todo lo recaudado irá a beneficio
del Cotolengo Don Orione y de APRI (Asociación Pro Recuperación del Inválido). Por lo cual se han puesto las entradas a precios muy accesibles, con el fin que todos puedan estar presentes y
ayudar a estas grandes instituciones. Además ese día con la entrada se sorteará un auto 0 km.
Las entradas estarán a la venta en los Locales Abitab, a partir del lunes 17 del corriente y el costo de las mismas será: Platea $ 80 y Tribuna $ 60.
Recordemos que aún no hay fecha establecida para la entrega de las menciones especiales otorgadas por el jurado, aunque no será, lamentablemente, en fecha cercana al cierre.
Conjuntos participantes el 17
Tronar de Tambores
C1080
Aristophanes
La Trasnochada
A Contramano
Momolandia
La Compañía
Sarabanda
Tabú
Yambo Kenia
Don Timoteo
Zíngaros
Ronda de triunfadores
Recordemos que para este jueves y viernes está prevista la ronda de ganadores con la presencia de primeros y segundos premios. El sábado en
tanto se podrá disfrutar de los cinco primeros premios dando por finalizada la actividad en el Teatro de Verano.
* Fabián Villalba (Nazarenos)
* Luis “Canario” Pereira (Zíngaros)
* Robert Díaz (La Compañía)
* Gabriel “Tobi” Morgade (Los Muchachos)
* Eduardo Da Luz (Sarabanda)
* Claudio Melcom (Momosapiens)
* Danilo Mazzo (Los Muchachos)
Mejor interpretación instrumental solista:
* Sergio Occhiuzzi (Momosapiens)
* Diego Melano (Aristophanes)
* Jonathan Suárez (Integración)
Mejor intérprete solista de murgas:
* Ricardo Villalba (Diablos Verdes)
* Julio Pérez (Garufa)
* Damián Luzardo (La Trasnochada)
* Darío Píriz (La Margarita)
* Mónica Santos (La Timbera)
Menciones especiales:
Cuerda de tambores:
* Tronar de Tambores
* C1080
Batería de murgas:
* Garufa
* Curtidores de Hongos
Coro de revista:
* Tabú
Coro de murgas:
* Momolandia
* Garufa
Menciones tema musical solista:
* Damián Lescano (“Canción de Fosforito) – Los Muchachos
* Mario Paz (“Crimen”) – Yambo Kenia
* Lea Ben Sasson (“Lienzo vivo”) – Yambo Kenia
Menciones tema musical en dúos:
* Canción “Pijama a rayas” (Miguel y Fabián Villalba) – Nazarenos
* Canción “Pijama a rayas” (Fabricio Silvera y Nahuel Rodríguez) – Nazarenos
* Canción “Angel” (Robert Díaz y Florencia Santana) – La Compañía
Menciones tema musical coros:
* Canción “Ricardo Espalter” – Aristophanes
* Canción coral – Momosapiens
Revelación a los intérpretes:
* Nahuel Rodríguez – Nazarenos
* Maximiliano Suárez – Integración
Murió Carlos Páez Vilaró
lanacion.com Lunes
24 de febrero de 2014
El artista uruguayo falleció esta mañana en Casapueblo a los 90 años, según confirmaron sus familiares; también dejó su huella en Buenos AIres, donde vivía hace tres décadas
Exposición en el Museo de Arte de Tigre 2011. Foto: Archivo
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El distinguido artista plástico uruguayo Carlos Páez Vilaró, murió esta mañana a los 90
años en Casapueblo, su obra más emblemática, confirmaron sus familiares.
"Murió hablando con su médico en Buenos Aires", contó hoy su hijo Carlos en diálogo con Arriba Argentinos, de El Trece, sin precisar los motivos de su muerte. "Estuvo hasta los 90
años lúcido, trabajando", agregó.
En Punta Ballena, esta mañana ya izaron una bandera negra en señal de luto en el frente de Casapueblo, esa "escultura habitable" que Páez Vilaró modeló con sus propias manos sobre los
acantilados que miran al mar.
El pintor, escultor, muralista, escritor, compositor y director nació en Montevideo el 1°de noviembre de 1923 y pasó gran parte de su juventud en Buenos Aires, adonde volvió a instalarse hace
unas tres décadas.
Páez Vilaró dejó su marca registrada en Punta Ballena con su Casapueblo y también en Tigre, donde tenía desde hace 30 años su casa-taller argentina, Bengala.
En la década del 40, tras su estadía en Buenos Aires, volvió a instalarse en Uruguay para centrar su obra en temas del carnaval y el candombe, orientación que lo vinculó a la comunidad
afrouruguaya -y, en especial, al conventillo "Mediomundo"- y que lo convirtió en una de las figuras más representativas del carnaval uruguayo, donde participaba en desfiles de las
tradicionales "Llamadas".
En 1956 dirigió el Museo de Arte Moderno de Montevideo y fue secretario del Centro de artes populares del Uruguay en 1958.
Entre sus murales figuran además los que decoran la sede de la OEA en Washington, el hotel Contad de Punta del Este, hospitales chilenos y argentinos, y los aeropuertos de Panamá y Haití.
La búsqueda de su hijo
Páez Vilaró estaba casado con Annette Deussen y era padre de seis hijos, tres argentinos y tres uruguayos. Uno de ellos, Carlos, fue uno de los rugbiers uruguayos que tuvo un accidente de
avión en la cordillera de los Andes en el año 1972, cuando el avión que los trasladaba a Chile se estrelló en plena montaña.
El artista viajó a Chile y encabezó una emotiva operación de rescate hasta finalmente encontrarlo vivo. Páez Vilaró relató esta situación en su libro Entre mi hijo y yo, la Luna.
"Me instalé en Chile los tres meses y veía a Carlitos vivo en todos lados. Le gritaba, corría a abrazarlo y no era él. Pero esa certeza y la cadena de solidaridad espiritual hicieron que lo
encontrara. Los chilenos me dieron todo sin pedirme nada", recordó en una entrevista el año pasado.
Sin maestros
"Mi vida ha sido siempre un intento. Intenté la pintura sin maestros, intenté la cerámica sin ser alfarero, intenté la arquitectura sin ser arquitecto, intenté la música y la cinematografía
sin saber filmar. De golpe, en África me vi con una cámara en la mano tratando de capturar imágenes de sus revoluciones. He sido una aspiradora", dijo en una entrevista con LA NACION con motivo de una muestra en Tigre con motivo de su 90° cumpleaños.
"Ha quedado obra en mi camino, he dejado un mural en cada lugar que caminé, como un testimonio de mi pasaje. [...] Toda mi vida fue un trueque. Necesitaba un pasaje de avión, un cuadro. Tenía
que ir al dentista, un cuadro. He ayudado a muchos amigos que lo necesitaban con cuadros. Y he intercambiado. He sido un dador de obra. Le he puesto el precio de mis necesidades de cada
momento. Y eso me ayudó durante treinta, cuarenta años a vivir", agregaba en julio del año pasado.
Su juventud en la Argentina
"Yo soy del medio del río", se definió en aquel momento, sobre sus viajes por el mundo pero, principalmente, entre la Argentina -donde pasó gran parte de su juventud- y Uruguay, su país
natal.
"Mi primer intento de trabajo fue en la Argentina, en la Fabril Financiera, de Barracas, y en una fábrica de fósforos en Avellaneda. Yo era un muchacho lleno de ganas de viajar y de vivir, de
sostener a mi familia, y como buen valiente me tiré a cruzar el río. Porque para los uruguayos el río es una tentación: queremos saber si lo que dice Gardel en sus tangos es verdad. Así que
crucé a Buenos Aires, en una noche llena de tristeza por haber dejado a mis padres. En Avellaneda toqué el timbre de una fábrica. Y la puerta se abrió mágicamente. A los uruguayos nos quieren
mucho. Tuve mi primer empleo, ganando 30 centavos la hora. Después partí a Córdoba, recorrí la provincia vendiendo velas con mi valijita. Y luego, en la Fabril Financiera, se me abrió el
universo del arte. En esa imprenta conocí a grandes dibujantes: Lino Palacio, Dante Quinterno, Divito... Yo los admiraba. Quería ser como ellos", recordó.
Sin embargo, más tarde, en un viaje a Uruguay que iba a ser de apenas unos días decidió volver a instalarse en su país natal. Fue cuando vio pasar a "una comparsa de negros, tocando con
pasión". "Me emocionó tanto que decidí quedarme e internarme en ese mundo de afrodescendientes, en sus conventillos, como el Mediomundo, donde tanto trabajé. Viajé a todos los países latinos
donde los negros tenían presencia, hasta que inevitablemente terminé en África. Visité país por país, hasta el Congo. Pinté el palacio del presidente zulú y pasé grandes momentos. Y otros
difíciles, como cuando fui víctima de una persecución: pensaban que lo de oriental del Uruguay era por comunista y me querían fusilar", relató..
Redacción
Ciudad de México
A los 83 años de edad falleció el poeta argentino Juan Gelman en su casa de la ciudad de México, a donde llegó en 1976 a causa de la dictadura militar.
Hijo de inmigrantes rusos, se inició en la poesía desde muy pequeño, orientado por su hermano Boris quien fue un lector compulsivo. Abandonó su carrera de Química para dedicarse
por completo al destino de las letras.
Salió de Argentina en 1976 durante la dictadura militar y vivió en el exilio en México, donde decidió fijar la residencia en forma definitiva.
De su obra poética se destacan las siguientes publicaciones: Violín y otras cuestiones, En el juego en que andamos, Gotán, Los poemas de Sidney
West, Fábulas, Salarios del impío, Sombra de vuelta y de ida, Incompletamente y Salarios del impío y otros poemas, entre otros.
En 1954, junto con Héctor Negro, Hugo Ditaranto, Julio César Silvain y otros, crea el grupo de poesía El pan duro, al que más tarde se incorporaría Juana Bignozzi, con el fin de
publicar sus propios libros de poesía. Una década después se alejó del Partido Comunista y se sumó a la redacción de La rosa blindada, dirigida por Carlos Alberto Brocato
y José Luis Mangieri.
Su militancia política, para ese momento estuvo ligada al peronismo revolucionario. Fue jefe de redacción de la revista Panorama y escribió en Primera Plana, Los libros y otras
revistas. Fue secretario de redacción y director del suplemento cultural del diario La opinión hasta 1973. Un año después fue jefe de redacción del diario Noticias de los
Montoneros. En 1975 se exilió por una resolución política del movimiento Montoneros, al cual perteneció.
El poeta bonaerense desarrolló desde el exilio una labor internacional de denuncia de las violaciones a los derechos humanos cometidas por el régimen militar argentino que había
asumido el poder de facto el 24 de marzo de 1976. En Roma trabajó para la agencia de noticias Inter Press Service.
El 26 de agosto de 1976, la dictadura militar secuestró a sus hijos Nora Eva, de diecinueve años de edad, y Marcelo Ariel, de veinte, y a la mujer de éste, María Claudia
Iruretagoyena, de diecinueve, embarazada de siete meses, quienes pasaron a engrosar la lista de los detenidos-desaparecidos. Nora Eva apareció tiempo después, a diferencia de su
hermano y cuñada.
Residió en Roma, Madrid, Managua, París, Nueva York y México. Alternó su actividad política contra la dictadura militar con trabajos de traducción para la UNESCO. El 23 de abril
de 1977 se anunció la creación del Movimiento Peronista Montonero de resistencia a la dictadura argentina, al que se adhirió. Dos años después decide abandonar el Movimiento, en
desacuerdo frontal con su verticalismo militarista. La cúpula de Montoneros lo acusa de traición y lo condena a muerte.
Trabajó para la agencia nicaragüense de noticias Nueva Nicaragua. En 1980 publicó Hechos y relaciones y Si dulcemente. Su poemario Gotán es traducido al
italiano y obtiene el premio Mondello. En 1985 se editó La junta luz.
Regresó a Argentina en junio de 1988, tras trece años de proscripción y persecución judicial. En 1997 se le otorgó el Premio Nacional de Poesía, la máxima distinción que otorga el
Estado Argentino a los poetas. En el acto de entrega del premio dedicó unas palabras a las víctimas con vida de la dictadura, a los desaparecidos, a su hijo y nuera, así como al
hijo o hija de ambos.
En 2000, tras una perseverante búsqueda que incluyó polémicas públicas con el Comandante en Jefe del Ejército Argentino, teniente general Martín Balza, y con el presidente
uruguayo Julio María Sanguinetti, encuentra e identifica a su nieta, residente en Montevideo: Macarena.
Ha obtenido diversos reconocimientos: el Premio Nacional de Poesía en Argentina en 1997, el premio Juan Rulfo en 2000, el Premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde en
2004, los premios Iberoamericano Pablo Neruda y Reina Sofía de Poesía de 2005 y el Cervantes en 2007.
La
nacion.com
Viernes 20 de diciembre de 2013
A los 102 años, murió Nelly Omar
La conocida cantante de tango y folklore falleció esta mañana en su casa, según informó la agencia Télam
A los 102 años murió Nelly Omar, cuyo nombre
de nacimiento era Nilda Elvira Vattuone. Oriunda de Guaminí, la compositora, actriz y cantante de tango y folklore -que nació el 10 de septiembre de 1911- fue una de las grandes
figuras del género. Tuvo su periodo de esplendor en los años 30 y 40, de la mano de sus versiones de "Callecita mía", "Sólo para ti" y "Latido tras latido". Tal fue su carisma que fue
apodada como "La Gardel con polleras" y también como "La voz diferente". Junto a Tita Merello, Azucena Maizani, Libertad Lamarque y Ada Falcón integró una estirpe dorada de cantantes
de la música popular.
Nelly fue relacionada sentimentalmente con Homero Manzi, quien -según los mitos- le compuso el famosísimo tema "Malena". Su carrera tuvo un parate tras la Revolución Libertadora de
1955, ya quera era íntima amiga de Eva Perón. Luego continuó hasta los últimos días de su vida presentándose en vivo y se convirtió en una de las representantes más longevas de la
música vernácula. Recibió múltiples premios y honores, entre ellos fue reconocida como Embajadora del Tango en 2010.
Pese a los problemas de salud que la aquejaban -propios de la edad-, la artista festejó sus 100 años en noviembre de 2011 con un recital en el Luna Park
miércoles, 30 de octubre de 2013
LA MUERTE DEJOSÉ GOBELLO
Escribe: Carlos Sforza* Blog Habla
el Conde
El 28 de octubre recibí un mail de la Academia Porteña del Lunfardo. En élme comunicaban que en esa madrugada, a los 94 años de edad, había fallecido nuestro Presidente de la Academia.
Una larga vida la de don José Gobello. Con todos los avatares que vivir casi un siglo conlleva.
Fue junto a otros amigos, el fundador de la Academia Porteña del Lunfardo. Fue un activo militante dentro del partido peronista y diputado nacional propuesto por la CGT. Cuando cayó el
gobierno, estuvo preso durante dos años. No obstante ello, su actividad como periodista y escritor de temas populares e investigador del habla de los argentinos, no decayó nunca. Tanto es así que
durante su detención escribió en la cárcel su “Historia de ladrones” que viera la luz antes de su liberación.
Como escribiera el cofrade Marcelo Héctor Oliveri, “es miembro de la Academia Nacional de Letras del Uruguay y lleva publicados más de dos docenas de libros dedicados principalmente a las
expresiones Culturales populares de Buenos Aires” (2002).
Fue elegido Presidente de la Academia del Lunfardo en 1995 después de haber sido durante 33 años Secretario de la institución.
Tuve la suerte de compartir con él y otros cofrades la actividad permanente de la Academia, al ser miembro correspondiente en Entre Ríos. Además mantuve una amistad que en ocasiones fue en
encuentros personales y muchas veces a través de la correspondencia, las comunicaciones a la Academia y el comentario de libros.
Nunca me voy a olvidar cuando en ocasión de visitar Buenos Aires con mi mujer, nos invitó a salir a caminar las calles porteñas a la noche, y recorrer algunos de los bares y cafés famosos.
Anduvimos varias horas y tengo bien presente cuando recorrimos cafés de La Recoleta el cariño que recibía de los porteros y
encargados de los mismos cuando lo saludaban con un “Don José” que se extendía con algún comentario adicional.
Victoria tuvo ocasión de escucharlo cuando llegó a nuestra ciudad junto al maestro Sebastián Piana, el autor de tantos tangos como su famoso “Tinta Roja”, invitados por la Agrupación Cultural
Victoria, donde se desarrolló el acto pertinente con gran asistencia de público.
Los aportes de José Gobello al conocimiento del habla de los argentinos son valorados en todo el mundo. Es un verdadero lunfardólogo, que ha rastreado el origen del lunfardo y ha hecho aportes
significativos junto a otros colegas y cofrades de la Academia.
No sólo se ha detenido y profundizado en el lunfardo, sino que ha abarcado otros campos de la lingüística. Así en 2003 publicó “Diccionario Gauchesco” que me envió en mayo de ese año con una
afectuosa dedicatoria. Dice Gobello en Nota Bene que abre el diccionario: “Toda lengua deriva a una koiné, a una lengua común que procede de la reducción de una variedad idiomática a una unidad.
Hace por lo menos 800 años, el castellano –los españoles gustan llamarlo español- era algo así como una koiné del sermo plebeius y del árabe. La koiné que hablamos hoy los porteños reduce a
unidad el mejor castellano de España, el vocabulario de la campaña y los dialectimos y jergalismos traídos por la inmigración”. Y también, con fundamento, claro, afirma que “el habla gaucha o el
lenguaje gauchesco es en definitiva un vocabulario de unos mil vocablos, poco más o menos. Eso es todo: un vocabulario”.
Indudablemente, José Gobello era un estudioso de nuestra lengua, del habla, del vocabulario. Y cuando entrega a los lectores su “Diccionario Gauchesco” cita a Adolfo Prieto cuando habla del
lenguaje gauchesco que sería “una variedad dialectal y arcaizante del español” pero, además, menciona a Amado Alonso que “llamó marinerismos en tierra, las creaciones locales”. Y conocerlo, al
fin de cuentas, explica Gobello, “puede ser fuente de placer”.
De allí su dedicación de muchísimos años, al estudio y rescate de palabras que se plasmaron en los aportes bibliográficos que nos ha legado José Gobello.
La muerte de nuestro Presidente de la Academia Porteña del Lunfardo, es una verdadera pérdida para la cultura Argentina. Sus aportes han sido grandes dentro del área de las letras y la
investigación del habla del pueblo. Asimismo su accionar como periodista y su incansable trabajo en la Academia.
La muerte de un amigo nos toca de cerca. Pero su imagen queda viva en la memoria y en sus obras. Que dan valor a su lucha por la vida. Nos ha dejado, pues, físicamente, un verdadero investigador
del habla popular. Queda su obra que otros continuarán sin dudas,
José Gobello había nacido en Martínez (Buenos Aires) el 26 de septiembre de 1919.
Falleció el bandoneonista colombiano Pepe de Lugo
Falleció el 18 de Octubre el bandoneonista y compositor José María González L.,"Pepe de Lugo"(1937-2013)
Su velación se realoizará es Capillas de San Juan
A continuación un artículo publicado en el periódico El Tiempo en
2005.
Pepe de Lugo y el bandoneón
José González Lugo aprendió solo a tocar el bandoneón. Le tocó igual que a algunos de sus colegas de Medellín, a quienes ningún argentino les quiso enseñar.
La primera vez que tomó un bandoneón no escuchó nada en los pliegues cargados de viento. Me demoré 8 meses para tocar la Cumparcita y el resultado no fue satisfactorio , recuerda.
Pero ahora es un experto, uno de los pocos que, en Medellín, conoce los secretos del esquivo bandoneón.Uno de los pocosi , porque sus colegas en la capital antioqueña no son más de 30, tal vez ni
siquiera 20.
González nació en Yolombó en 1937. Hace parte de una familia de 11 hermanos, de los cuales sólo él se dedicó a la música.
Desde su niñez escuchaba en las cantinas de El Hoyo (Yolombó) las canciones de Gardel, Pepe Aguirre y el Conjunto América. Pero su impulso musical sólo despertó muchos años después.
Antes "me dedicaba a jugar fútbol, cuando el equipo de Fabricato era el orgullo de muchos", dice. Allí fue donde aprendió a amar al fútbol, su segunda gran pasión, por la que más tarde empezó a
componerle canciones al Nacional y al Deportivo Independiente Medellín.
Pero por una lesión se retiró del fútbol y con la liquidación se compró un acordeón. "Y tomábamos trago con él. A los 8 días de comprado, ya el acordeón había estado en la cantina", recuerda.
Tiempo después González se dedicaría a la docencia, de la que se jubiló. Pasó 38 años enseñando inglés en los colegios La Salle, El Sufragio, Pedro Justo Berrío y Pedro Olarte.
"Pero no había tiempo para cantar y eso me ponía triste. Luego de jubilarme sí me pude dedicar a lo que quería", expresa.
El primer bandoneón.
"Alguna vez nos llamaron al Club Los Anades. Ya habíamos hecho nuestra segunda intervención y cerca al mostrador me habla un señor acerca del acordeón. Entre charla y charla me dijo le voy a
regalar un bandoneón . Yo ni siquiera entendí lo que dijo y viendo mi indiferencia me interrogó con más fuerza: Qué tal le parece mi ofrecimiento? , escribió González en un libro que piensa
terminar algún día.
José no sabía qué responder pero aceptó agradecido. Y el resultado no podía ser mejor. Aunque se demoró bastante en aprender a interpretar una melodía en el raro aparato musical, pudo llegar
lejos.
Tiene 16 composiciones, entre las que se encuentran homenajes a la ciudad Medellín y a los equipos de fútbol de la capital paisa.
También ha podido tocar con el Tango Ballet de Antioquia y hasta con Fito Páez.
Mas, aun siendo uno de los primeros en tocar las teclas amarillas de un bandoneón, José, Pepe de Lugo como lo conocen, dice que nunca hizo grandes cosas con la música. Lo más grande fue aprender
a tocar el bandoneón , ese sueño de pocos, ese anhelo de 2 mil dólares y mucha dedicación.
Ayer en Madrid, murió Juan Carlos Esteban, posiblemente, el último gran investigador de la vida de Carlos Gardel.
Fue mi amigo y mi maestro en todo lo referido a la identidad del Zorzal Criollo y me consta su pasión y enjundia por el estudio y la investigación documental, seria y fehaciente de todos los
temas que abordó.
Todo el equipo de Todo Tango está de duelo.
Mi pésame a Eugenia su mujer y a sus hijos, como a todos los muchos amigos que extrañaran su sabiduría y hombría de bien.
A los 81 años falleció en Montevideo el violinista uruguayo Omar Pino.
El 9 de agosto falleció en Montevideo el gran violinista Omar Pino, integrante de la Orquesta del Maestro Nelson Alberti (A lo D'Arienzo), agrupación que actuó con gran éxito en Medellín
durante el VI Festival Internacional de Tango de 2012. El público de nuestra ciudad recuerda con admiración la excepcional interpretación del tango "El amanecer" en la que el maestro Pino
hace gala de su arte maravilloso.
Había ingresado al hospital el 14 de julio a causa de algunos pequeños infartos, que luego, al complicarse, ocasionaron el trágico desenlace. Nació en el departamento de Canelones el 3 de
diciembre de 1931.
A su esposa, a su hermana Malena y a sus hijos Magali y Gustavo,
nuestro saludo de solidaridad.
Murió en Pereira el ‘Caballero Gaucho’
Actualizado el sábado, 10 de agosto de 2013 05:54
Tenía en su recorrido artístico más de 1.000 canciones
grabadas.
Luis Ángel Ramírez Saldarriaga, artista conocido como ‘El Caballero Gaucho’, falleció la noche del viernes en Pereira dedido a problemas cardiacos.
Ramírez se encontraba en la clínica de Pereira el pasado 19 de julio debido a una anemia aguda.
El Caballero Gaucho, nació en la ciudad de
Pereira el 10 de junio de 1917 . Entre sus canciones más conocidas están: Viejo juguete, Viejo farol, Alma de mujer, Regalo divino, Perdón por amor.
El Caballero Gaucho por el investigador Alberto Burgos Herrera
Luis Ángel Ramírez Saldarriaga es conocido en el ámbito nacional, internacional y musical como El Caballero Gaucho, quien nació en la ciudad de Pereira el 10 de junio de 1917, pero sus años
juveniles los vivió en Anserma nuevo. Su padre Pedro Antonio y su madre Carmen Emilia, cantaban y hacían un dueto parecido al de Margarita Cueto y Juan Arvizu; o sea que lo del canto a Luis Ángel
le vino por herencia.
Cuando por primera vez se presentó a un programa de aficionados en la emisora de Armenia Pregones del Quindío, lo botaron a la calle y le recomendaron que cogiera café. En ese tiempo Luis Ángel
había conseguido un destartalado tiple y con un método práctico de enseñanza se fue guiando y aprendió sin que nadie le enseñara; fue tan persistente este hombre que volvió a esa emisora, pero
esta vez sí ganó el primer puesto y como premio recibió dos camisas, jabones y un pantalón.
Su padre le enseñó la ebanistería; así que cuando su familia se trasladó a Pereira éste fue el oficio que desempeñó. Con su hermano José Ramírez y su primo Luis Bernardo Saldarriaga
(posteriormente excelente compositor y segunda voz del dueto Los
Pamperos) conformó el trío Los Trovadores Andinos, que actuaron en La Voz dePereira durante varios meses. Cuando Luis Ángel cantó allí un tango como solista, inmediatamente le firmaron un
contrato por cuatro años; el día del debut el dueño de la
emisora le dijo:
-Hoy canta usted a las nueve de la noche.
-Pero señor, yo he visto que en los carteles dice que a esa hora canta alguien a quien llaman El Caballero Gaucho.
-Es que desde ahora hemos decidido, que usted se llamará El Caballero Gaucho.
Posteriormente fue llamado por Codiscos donde grabó el tango Cuando te conocí, luego pasó a Discos Fuentes en 1958 y allí impuso éxitos nacionales como Al final delcamino, Siempre solo, Para ti
madre, Regalo divino, Te llegó la mala, Goteras, Del
mismo lodo, Perdón por tu amor, Dolor gaucho, Misiva amarga, Pasión sin nombre, Veneno mortal, Cuando todo te falte, El vals de la ilusión, Viejo farol, Amores de arrabal, Alma de mujer, Viejo
juguete, Lejos del tambo, Cuando llora un hombre, Gotas
amargas, Cobarde corazón, Junto a ti, Flor de boulevard y muchos, pero muchos otros. Luis Ángel le comentó al antropólogo y escritor Carlos Humberto Hiera que ha sido exclusivo de Discos Fuentes
durante treinta y dos años y que a lo largo de sus más de
cincuenta años de vida artística ha grabado unas ochocientas canciones, siendo ciento ochenta de su propia inspiración. Es considerado uno de los máximos intérpretes de la música pampera con
estilo guasca.
El Caballero Gaucho le comentó al investigador Juan David Arias lo siguiente: " El tango Viejo juguete lo compuse en Medellín en la avenida Abejorral con San Marcos; eso fue en el año 1956, me
subí a la terraza del hotel donde me hospedaba para despejarme un poquito y vi ahí al frente, en la terraza del otro lado de la calle, a dosniñitos muy bien vestiditos que jugaban y se veía que
eran de familia bien acomodada; de pronto a uno de esos niños como que no le gustó su juguete y lo tiró a la calle; yo seguí el juguetico con la mirada hasta que cayó a la avenida Abejorral. En
ese instante
un niño de apariencia pobre que iba tomado de la mano de su mamá, se lanzó a la calle en pos del juguetico que había caído, pero desgraciadamente en ese instante pasó un bus que inmediatamente
terminó con su vida. Después de ver esta tragedia solo me demoré veinte minutos para hacer el tango.
Cierto día estaba yo con unos amigos, era un matrimonio joven al que yo estimo bastante; después del almuerzo él y yo nos despedimos de la esposa, pero cuando él se le acercó a darle un beso ella
le voltio la mejilla. En el camino mi amigo me dijo: -¿Te
diste cuenta del detalle de aquella? -Y yo le contesté: -No le haga caso, ya que ahora dan besos por costumbre. De ahí salió mi canción Besos por costumbre. Si la canción no rima, yo creo que no
hay nada. Para uno componer Viejo farol y todas esas canciones que yo he compuesto, se necesita haber aprendido mucha poesía y
mucha métrica; yo aprendí bastante leyendo a Julio Florez y Porfirio Barba Jacob.
En mi vida he tenido cuatro mujeres; la primera se me murió de veintiséis años y me dio cinco hijos... era una hermosa mujer... pero era más hermosa su alma; la segunda se murió de veintinueve
años y me dejó siete hijos; después me casé con una mona y
comenzó la gente a decir: -¿Qué está haciendo esa mosca entre la leche? Claro, yo bien negrito y con tremenda monota; fue cuando le dije: -Mija, usted y yo por qué nos casamos si somos
incompatibles -entonces nos separamos sin ningún disgusto. Ahora tengo el calor de un nido sano, puro y limpio... una mujer de cualidades inmensas.
Tengo trece hijos ya que con la única que no tuve fue con la mona.
Yo no quería llamarme El Caballero Gaucho pero así me pusieron; incluso, en cierta ocasión me llamó el doctor Ramírez Johns para que grabara en Discos Silver, pero yo le puse como condición que
me quitara el mote de Caballero Gaucho, que yo no era gaucho sino colombiano, que yo había nacido en Pereira, que me gustaba el folclor nuestro y que no era argentino; pero él me contestó: -Vea
hombre, todas las cartas que usted ve en estos costales, son cartas para El Caballero Gaucho, de manera que si no es al Caballero Gaucho, yo no le puedo grabar.
Eso de Caballero Gaucho fue un mote que me puso el maestro Luis Carlos González, el compositor de La ruana, que era muy amigo de Mario Arango Mejía, mi patrocinador; resulta que un día en la
emisora de este señor, mi primo Bernardo Saldarriaga me
propuso que cantara un tango y yo interpreté Cancionero. Entonces don Mario preguntó:
-¿Quién cantó eso? -Lo canté yo don Mario. Recibimos muchas cartas en las que me felicitaban y donde manifestaban que querían volverme a escuchar; pero para esa nueva presentación se requería un
nombre ya que Luis Ramírez no quería decir nada.
Propusieron algo así como Luis de la Rosa, Luis de la Roca, Luis de la Fuente, hasta que Luis Carlos González dijo: Con esa voz, póngalo El Caballero Gaucho; y así me quedé hasta el día de hoy,
que no sé si Luis Ramírez arrastra al Caballero Gaucho o El
Caballero Gaucho arrastra a Luis Ramírez.
He ganado dos discos de platino, tres de oro y un Óscar de oro que me lo dieron en New York en un mano a mano con Los Niches y Los Visconti en tres días de concierto, pero el público me lo dio a
mí".
Aunque no es antioqueño lo traigo a este libro, porque El Caballero Gaucho ha significado para nuestro pueblo campesino, lo mismo que Carlos Gardel para el pueblo argentino; Luis Ángel Ramírez es
el cantor de tangos criollos y guascas por excelencia y es de los grandes ídolos de nuestro hombre trabajador y montañero. Alberto Burgos Herrera
Tras larga dolencia
A los 80 años, falleció “Acho”, el hijo de Homero Manzi
nuevo diario web
El deceso se produjo el pasado sábado. “Acho” tenía 80 años. Sus restos fueron despedidos en un panteón del cementerio de La Chacarita.
martes, 30 de julio de 2013
Con gran consternación, la comunidad tanguera de Buenos Aires despidió el pasado sábado los restos del poeta
“Acho” Manzi, hijo del célebre creador nacido en Añatuya, Homero Manzi. Nacido bajo el nombre de Homero Luis Manzione, heredó la
vocación poética de su padre y a los 15 años escribió junto con él la letra de “El último organito”.
El vínculo de “ Acho” con Homero no fue todo lo fluido que el hijo esperaba, ya que el destino hizo enfermar de cáncer al poeta y “Acho” quedó
pupilo en un colegio entre los 12 y los 17 años, edad en que su padre falleció. Tras la muerte de Homero (a quien le dedicó el poema “Padre”), “Acho” se autoexilió en México y en los
Estados Unidos, sin embargo, decidió dejar fluir esa herencia poética de su padre.
Luego de una larga dolencia, su deceso se produjo a la edad de 80 años y sus restos fueron despedidos con una misa en el panteón de Sadaic, del cementerio de la Chacarita, de
Buenos Aires.
En el muro de su Facebook, el poeta santiagueño Adolfo Marino “Bebe” Ponti escribió: “Su partida nos deja a todos una sensación de nostalgia, de barrio que se va, de hijo que regresa
al padre, al gran Homero Manzi, llevándole un pedazo de Buenos Aires en uno de sus bolsillos. Chau ‘Acho’... saludos a Homero”.
Martes 9 de abril de 2013
Estreno película documental “Carlos Di Sarli, el Señor del Tango”
Mañana se estrenará en el Teatro Municipal el documental “Carlos Di Sarli, el Señor del Tango” en el marco del 185 aniversario
de la Ciudad de Bahía Blanca.
Esta biografía abarca toda la vida de Carlos Di Sarli, desde su nacimiento en 1903 en una Bahía Blanca que ya florecía como gran ciudad, hasta su fallecimiento en Buenos Aires en 1960, luego
de una brillante carrera coronada de triunfos artísticos.
La cinta fue dirigida por Alberto Freinquel, sobre el guión del Dr. Eduardo Giorlandini, y producida por el historiador y productor musical José Valle; la narración es de Juan Carlos
Beltrán, la grabación de audio de Miguel Martos y Sergio Rodríguez y la edición de video de Miguel Ángel Tohmé.
Complementa la exhibición, una muestra de afiches sobre “El tango en el Cine Argentino” obra del historiador y coleccionista Julio Uyúa, que será expuesta en el hall del Teatro Municipal
únicamente el día del estreno.
En las secuencias dramatizadas participaron alrededor de 40 personas entre ellos los actores locales: Jorge Ventura, Elena Bonora, Diego Moon, Jorge Bedini, Gonzalo San Millán, Pablo Morelli,
Valeria Vigier, Javier Klein, Magdalena Gallego, Alexis Mondelo, Julieta Zaballa, Manuel Góngora, Perla Freinquel y el Ballet de tango de Sergio y Adriana. El personaje de Di Sarli fue
compuesto en su niñéz por Sebastián Tadeo Vogel y en su adolescencia y juventud por Ignacio Ares. El primero, de 10 años de edad, es alumno de piano del Conservatorio de Música, mientras que
Ares es un pianista de reconocida trayectoria, integrante del Coro Estable de Bahía Blanca.
“Carlos Di Sarli, el Señor del Tango” fue declarada de Interés General, con el Reconocimiento Municipal Cultural, bajo Ordenanza Nro 13.847.
La banda sonora del film tiene fundamentalmente música de Di Sarli, muchos de sus testimonios visuales fueron aportados por María Amelia Di Sarli, Dora y Cristina, esposa e hijas del genial
maestro, residentes en Capital Federal, pero también por La Nueva Provincia, Canal 7 de Bahía Blanca, Museo Histórico Municipal, Biblioteca Bernardino Rivadavia, Museo Histórico de Punta
Alta, el Histórico Café Museo y otras instituciones y particulares de la ciudad. (Fuente: Noticias de la Sexta)
Funciones Miércoles 10/4, 20hs.
Teatro Municipal Miércoles 17/4, 18 hs.
Centro Cultural de la Cooperativa Obrera, Zelarrayán 560 Martes 30/4, 20 hs.
Aula Magna de la Universidad Nacional del Sur Siempre con entrada libre y gratuita
Telam Espectáculos, Marzo 8 2013
FIESTA EN URUGUAY
"Asaltantes con Patente" ganó el carnaval de Montevideo
La murga acumuló 1.592 superando a Diablos Verdes y La Trasnochada. También fueron premiados los parodistas Nazarenos, los humoristas Cyranos, la comparsa Sarabanda y la revista Madame
Gótica.
La murga Asaltantes con Patente, en la que tiene participación el futbolista de Nacional Alvaro Recoba, ganó hoy el Concurso Oficial del Carnaval uruguayo 2013, luego de una larga noche de
cierre.
Asaltantes con Patente acumuló 1.592 puntos sobre los 1.580 de Diablos Verdes y los 1.565 de La Trasnochada, cuando a las 7.15 los 10 miembros del jurado dieron a conocer el último resultado de
una larga noche de fallos a la que habían arribado las 10 murgas clasificadas para la Liguilla o etapa final.
Como corolario del carnaval que agita Montevideo y a lo largo de la madrugada, también fueron premiados los parodistas Nazarenos, los humoristas Cyranos, la comparsa Sarabanda y la revista Madame
Gótica.
En la categoría parodistas, Nazarenos logró 1.603 puntos, superando a Zíngaros (1.555) y a Momosapiens (1.502), y entre los humoristas Cyranos se llevó el premio con 1.542 puntos y completaron el
podio Sociedad Anónima con 1.520 y Los Carlitos con 1.400.
El rubro comparsas fue encabezado por Sarabanda, que obtuvo 1.595 para superar a Tronar de Tambores (1.503) y Yambo Kenia (1.485) y la competencia de Revistas quedó para Madame Gótica, la única
de los cinco ganadores que repitió el premio de 2012 y que con 1.486 puntos aventajó a Eskándalo (1374) y La Compañía (1352).
En la muerte del gran Luciano Londoño Un abogado para Gardel
En junio de 2008, el Festival de Tango de Medellín y la Municipalidad rindieron homenaje al mayor referente del tango en Colombia: Luciano Londoño López. El investigador de tango y música
popular, murió el martes 12 de marzo de 2013. Reproduzco la nota “Un abogado para Gardel” que escribí sobre él a propósito de aquel tributo en un junio gardeliano.
Por Reinaldo Spitaletta
El mayor referente del tango en Colombia no es un músico, sino un investigador: uno que sostiene que Gardel nació en Uruguay, que propone un análisis de ADN para que se descifre el enigma de
si el Zorzal Criollo es de Tacuarembó o de Francia; y que, además, es el único nacional miembro correspondiente de la Academia Porteña del Lunfardo, de Buenos Aires, Argentina.
El abogado antioqueño Luciano Londoño López, de 56 años, amante de la teoría de los indicios propuesta por el historiador italiano Carlo Ginzburg, sostiene, por ejemplo, que la muerte de
Gardel se debió, en alta proporción, a la competencia entre las compañías de aviación alemana (Scadta) y la Saco, que representaba intereses de los Estados Unidos.
Londoño, nacido en el barrio La Milagrosa, de Medellín, creció entre cafetines en los que había una repartición casi equitativa entre el tango y la música del Caribe. Después, dividiendo sus
amores, el tango lo ganó para la vida y para penetrar en sus avatares. Es el máximo experto en tanguitud de estos contornos. Su biblioteca ostenta centenares de libros, revistas y recortes de
prensa referidos al género que Discépolo definió como “un pensamiento triste que se baila” y ni hablar de las grabaciones (longplays, casetes, cedés, videos).
Dueño de prodigiosa memoria, Londoño, lector además de literatura e historia, sabe de las viejas guardias, de la guardia nueva, de Astor Piazzolla, de Aníbal Troilo, de historia argentina, es
capaz de demostrar qué ocultó el funeral de Gardel en Buenos Aires o de disertar acerca del influjo del jazz en el tango, y aun del tango en el jazz. Conoce de grabaciones y versiones,
discografías, fechas clave. Y siguiendo los lineamientos de José Gobello, presidente de la Academia Porteña del Lunfardo, ha retirado a Gardel del anecdotario y lo ha puesto en la
historia.
Ni se le ocurra ponerle trampitas acerca de cantantes, orquestas, compositores, letristas, porque todo lo sabe. Ha dedicado casi toda su existencia al estudio del “gotán”, sin que por ello
haya renunciado a la música clásica, o a coleccionar biografías de María Félix y Edith Piaf, o a escuchar la voz y la trompeta de Louis Armstrong. Así que si le pregunta por Indro Montanelli
o por Marc Bloch, da perfecta cuenta del periodista italiano y del historiador francés.
Luciano -para entrar en confianza- es, además, fanático del buen sonido. Puede pasar jornadas inacabables pasando “elepés” a cedés, o viejas cintas de video al DVD. Acumula entrevistas de
cantores, de directores orquestales, de autores y compositores, y ha leído con fruición y apasionamiento a Roberto Arlt, Osvaldo Soriano, Leopoldo Marechal, Olga Orozco y un sin fin de
escritores y poetas argentinos.
Así, él sabe que no solo de tango vive el hombre, pero, igual, el tango, aquella complejidad que Horacio Ferrer definió como “mezcla brava de pasión y pensamiento”, lo mantiene alerta por la
riqueza musical y poética del género. Londoño, aparte de ser autoridad en lunfardo y tanguería, de pertenecer a una academia que tuvo entre sus miembros correspondientes al Nobel español
Camilo José Cela, es un divulgador de la cultura rioplatense.
En sus artículos y reseñas, publicados en revistas y periódicos internacionales, da cuenta de la relación de la lengua, la historia, la literatura con el tango y de la influencia de éste en
la cultura. Por esto y por otros méritos el Festival Internacional de Tango de Medellín le rendirá, el 24 de junio, un homenaje nacional, junto al poeta uruguayo-argentino Horacio Ferrer. El
tributo se extenderá a la memoria del escritor Manuel Mejía Vallejo, autor de la novela Aire de tango.
El finado arquitecto uruguayo Nelson Bayardo, autor de varios libros sobre Gardel, le dedicó el titulado Gardel, a la luz de la historia: “A Luciano Londoño López, en expreso reconocimiento a
una trayectoria que lo ubica en el máximo nivel de expertos en música popular de las Américas”. Las investigaciones y notas del abogado medellinense han obtenido elogios de musicólogos y
periodistas, como Cristóbal Díaz Ayala, Ricardo Ostuni, Jorge Göttling, Luis Adolfo Sierra y Gaspar Astarita.
Para Londoño, Gardel es la máxima expresión del canto popular. A veces, sin embargo, no es extraño que se le “piante” un lagrimón con las voces de Roberto Rufino y Raúl Berón. Medellín, en
este junio de tanguedia, rinde homenaje al Zorzal y a un investigador que lo sacó del anecdotario y lo metió en las vicisitudes de la historia.
MURIÓ RICARDO OSTUNI, autor de "Repatriación de Gardel"
LA NACIÓN
22 de febrero de 2013
A los 76 años murió ayer en esta ciudad el dirigente, escritor y ensayista Ricardo Ostuni.
Radical de paladar negro, siempre combinó la función pública con su pasión por el tango y, en particular, por la vida y obra de Carlos Gardel.
Ricardo Ostuni es un porteño de 59 años de edad, poeta romántico por antonomasia, que actualmente, entre sus muchas tareas, ejerce la vicepresidencia de la Academia
Nacional del Tango, de la República Argentina, una vertiente de su personalidad que, en definitiva, es la que más siente a fondo, pues le posibilita profundizar e
investigar en la historia de la ciudad, sus personajes, sus escenarios y en el mundo atrapante de la alta noche.
En su libro Repatriación de Gardel, de 320 amenas páginas, hace literalmente polvo la "historia oficial" sobre Carlos Gardel, demostrando que de ninguna manera el
máximo cantor de todos los tiempos fue el pretendido francés nacido en 1890.
Con rigor histórico, cuidada metodología y una documentación realmente apabullante, elabora una tesis de enorme valía que contribuye a jerarquizar el acervo
bibliográfico del tema cuyo pionero fue el uruguayo Erasmo Silva Cabrera (Avlis), al que le siguieron calificados estudiosos, periodistas y escritores del Río de la
Plata.
"Nadie, seriamente, puede sostener como verdad inconmovible que Carlos Gardel nació en 1890", señala en su libro, para agregar que "son demasiadas constancias que
presumen una fecha muy anterior a la que surge del acta de Toulouse".
En la contratapa del volumen, un personaje fuera de serie de la noche porteña, el escritor, periodista y abogado Hipólito "Tuco" Paz, califica
la obra, que fue presentada a finales de noviembre en Buenos Aires como un "libro escrito sin cartas
marcadas". Y agrega Paz: "El autor presenta al lector todo el abanico de pruebas concernientes a las distintas teorías expuestas sobre los enigmas que signan
la vida de Gardel para que el lector pueda aplicar su propio criterio sin presiones, evaluarlas y asumir su punto de vista".
En el libro de Ostuni, el "francesismo" de Gardel termina por convertirse en algo imposible de sostener racionalmente y reafirma esa convicción a través de un trabajo
investigativo tan serio como profundo.
A su juicio, "El Mago" es criollo de origen y pese a que no afirma terminantemente la nacionalidad uruguaya, en su libro la referencia a Tacuarembó es
permanente.
Que un intelectual argentino haya escrito una obra de esta naturaleza, con la seriedad y la libertad de criterio de un historiador desapasionado, es algo realmente
gratificante y bienvenido ya que echa por tierra varias décadas de prejuicios y absurdas ocultaciones de la verdad en la Argentina, su patria.
Ostuni desmantela con pulcritud de orfebre toda la trama armada para transformar en francés a Gardel, y permitir así que su herencia pasara a manos de la mujer que le
cuidó en su niñez, y siguiera luego su tránsito hacia las arcas de Armando Defino, novel y voraz apoderado del cantautor y "factotum" de la operación.
La operación resultó relativamente sencilla a partir de un supuesto comentario aceptado: el fisco es "lo
de nadie", y por tal nadie se preocupa de su defensa. Y fue así, que un supuesto testamento amonestado de gravísimas irregularidades jurídicas impidió que, como
correspondía legalmente, el fisco argentino quedara con la herencia vacante de Gardel, ya que éste se había nacionalizado allí en 1923.
No todo Buenos Aires quedó indiferente ante el atropello jurídico que implicó validar este testamento que de rebote, daba vuelta a la historia, inventando un imposible
Gardel francés. Si bien la indiferencia fue la actitud dominante e incluso complaciente por circunstancias que no vienen al caso mencionar ahora ello no llegó a
comprometer la opinión seria de la intelectualidad porteña, que exhibió su resistencia a aceptar de plano tan oscuro episodio (Blas Matamoros, Tabaré di Paula, Andrés
Chinarro, Olga Orozco, Horacio Salas, Osvaldo Soriano y otros). O sea, que en el ambiente tanguero de Buenos Aires se conocía de sobra la verdadera relación de Berta
Gardés con Carlos Gardel.
Ostuni asumió la responsabilidad de incursionar en un tema que en Buenos Aires causa cierto escozor en algunos sectores, como lo es la real imagen de Gardel, y para
ello le ha resultado insoslayable arremeter contra el total de discordancias, incoherencias y contradicciones de la "historia oficial de Gardel", donde se dan la mano
verdaderos contrasentidos.
Ostuni actúa con honestidad intelectual y la valentía de quien sabe que su actitud le puede valer reproches, como le ocurre a todo aquel que descubre una verdad
largamente ocultada por un cúmulo de intereses de distinto tipo. Por ello afirma: "Nada hubiera sido posible sin abandonar el ritual que rodea a Gardel. Muchas de
las conclusiones a las que íntimamente hubiera deseada arribar, se diluyeron frente a hechos, indicios y presunciones de insoslayable gravitación. Mas sin desencanto.
Todo en la vida de Gardel apunta hacia su destino de gloria, solo que a veces, los senderos de ese tránsito no coinciden con los caminos trazados por su biografía
convencional."
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La muerte de quien cantó “Alguna vez una canción” América Latina despide a Leonardo Favio Murió a los 74 años a causa de una neumonía
ACCIÓN 13 Noticias al Minuto... Bogotá D.C., Noviembre 06 de 2012. Sala de Redacción. Nació como Fuad Jorge Jury, pero se inmortalizó como Leonardo Favio en las
décadas de los 60 y 70 como uno de los más grandes exponentes de la balada romántica latinoamericana, con grandes éxitos ligados a los recuerdos de las generaciones que se enamoraron con las
letras de sus canciones, pero también era un galardonado productor, director, y guionista del cine argentino. Ayer falleció en el Sanatorio Anchorena de Buenos Aires y es llorado por sus fans de
toda la América hispana.
Leonardo Favio, (Foto Wikipedia)
Nació en el distrito de "las Catitas" (Departamento de Santa Rosa), Provincia de Mendoza, Argentina, el 28 de mayo de 1938, el mismo año en que se suicidaron los
poetas Leopoldo Lugones, y Alfonsina Storni.
Su infancia la pasó en Luján de Cuyo, en medio de la pobreza y el abandono de su padre, que hicieron de él un chico de conducta conflictiva que lo llevó a involucrarse en pequeños hurtos y
finalmente, tras varias instituciones, incluso a la cárcel.
Luego trató de ser sacerdote católico, ingresando a un seminario, el cual abandonó para enlistarse en la marina, la cual abandonó. Con el mismo uniforme de la marina cuentan que pidió limosna en
la Estación ferroviaria Retiro, de la Avenida Ramos Mejía, en el barrio porteño homónimo.
Su madre, quien a la sazón era escritora de radioteatros le consiguió pequeños roles, a lo que seguiría la posibilidad de escribir sus primeros guiones.
Leonardo Favio, se debatiría entre sus creencias religiosas católicas y su militancia política en las filas del general Juan Domingo Perón, quien volvería a la presidencia de su país por tercera
vez el 12 de octubre de 1973.
Participó en algunos films como actor y luego entraría a dirigir en 1958 su primer cortometraje "El señor Fernández", al que seguiría un largometraje en 1965, "Crónica de un niño solo", lo que le
lograría el reconocimiento nacional e internacional dentro del cine de culto.
En 1967 dirigiría El romance del Aniceto y la Francisca..., (Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más...), un film en blanco
y negro protagonizado por Elsa Daniel, María Vaner y Federico Luppi, que obtuvo el Cóndor de Plata en 1968 como la mejor película de ese año y que actualmente es considerada como la mejor
película del cine argentino.
El Romance de Aniceto y la Francisca, es la segunda parte de una trilogía, que Leonardo Favio inició con Crónica de un niño solo y que terminaría con El dependiente de 1969. Leonardo Favio usó
para los filmes un cuento escrito por su hermano Jorge Zuhair Jury, y describe la vida en un pequeño pueblo similar al que ambos conocieron cuando eran niños.
El retiro del apoyo oficial al film por parte del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales – INCAA, generó una crisis económica que Leonardo Favio trataría de sortear lanzándose en forma
inesperada al canto.
Aunque Fuad Jorge Jury, había aprendido a tocar la guitarra y cantaba en pequeñas reuniones familiares y de amigos, su incursión en el ámbito profesional era casi un albur en el que confió
Eduardo Bergara Leumann que lo presentó en el que sería su debut en el famoso escenario de La Botica del Ángel en el Barrio de San Telmo de Buenos Aires. Fue así que entre las calles Chile, Av.
Ingeniero Huergo, Av. Brasil, Av. Paseo Colón, Av. Martín García, Defensa, Av. Caseros y Piedras, nacería un monstruo de la canción: Leonardo Favio.
El mismo día de su debut, un ejecutivo de la CBS argentina, le propondría grabar un disco, “Quiero la Libertad”, el cual, lamentablemente sería un fracaso.
El segundo disco de Leonardo Favio, “Fuiste mía un verano y O quizás simplemente le regale una rosa”, lo catapultaría a la fama en Latinoamérica, lo que se consolidaría con su participación en el
Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile.
Luego de grabar su disco “Leonardo Favio”, en 1969, abandonaría los escenarios para regresar a la dirección cinematográfica con films como Juan Moreira (1973). Nazareno Cruz y el lobo (1975), y
otros más que lo consagrarían como el mayor director de cine argentino.
Con el golpe de estado que derrocó el gobierno legitimo de María Estela Martínez de Perón, y el inició de la sanguinaria dictadura argentina que se extendería desde 1976 hasta 1983, y que junto a
la dictadura de Augusto Pinochet en Chile y la de Alfredo Stroessner Matiauda, en Paraguay, son consideradas como la épocas más obscuras de América Latina, Leonardo Favio debió huir al exilio, ya
un poco antes su ex esposa, la actriz izquierdista María Aleandro (María Vaner), y sus hijos, se habían exiliado en España.
Tras una gira por América Latina, terminó radicándose en la ciudad colombiana de Pereira, capital del departamento de Risaralda, donde vivió hasta 1987 con su segunda esposa Carola, a quien
conoció allí. Desde Pereira, Leonardo Favio continuaría realizando giras y conciertos por todo el mundo interpretando sus más famosas canciones.
Tras la caída del régimen dictatorial en Argentina, Favio regresaría a su país, dedicándose nuevamente a la dirección.
A lo largo de su vida, Leonardo Favio, se mantuvo fiel al peronismo, al punto que diría “Desde la primera presidencia de Perón, éste es el mejor gobierno que hemos tenido. Están reconstruyendo un
país, después del bombardeo que hemos sufrido (...). Creo a muerte en este gobierno”.
Durante años se debatió contra una terrible polineuritis, (síndrome de Guillain-Barré), que se caracteriza por la incapacidad de sentir calor, dolor y otras sensaciones, además de paralizar
progresivamente varios músculos del cuerpo, sin embargo, sería una neumonía la que terminaría con su vida el 05 de Noviembre de 2012. Desde anoche es velado en el Salón de los Pasos Perdidos del
Congreso Nacional y hoy será trasladado al panteón de SADAIC, ubicado en el cementerio de la Chacarita. QEPD.
MURIÓ UN CABALLERO DE LA CULTURA
Bernardo Hoyos nació en Santa Rosa de Osos, Antioquia, en 1934 y desde su época como estudiante de Derecho trabajó enradio
cultural,colaboró con la Radio Nacionaly la Cadena Caracol.Así mismo, se desempeñó como director
de la Radiode la Universidad Pontificia Bolivariana en Medellín, fundada en 1948.
Fue presentador por varios años, con Diana Rico, del programa Cine Arte en el
Canal Caracol.
En la última década se desempeñaba como director de la emisora cultural del
Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Su pasión siempre fue la radio, pero más que eso era una amante de la cultura. Disfrutaba del arte, la gastronomía, la arquitectura…Le quitaba la trascendencia a la cultura y la volvía
parte natural de la vida.
Amaba la música medieval, pero veneró a Bach, tanto que a su único hijo lo
Bautizó Juan Sebastián.
Bernardo Hoyos era un lector incansable. Decía que se quedaba hasta la media noche recorriendo con lupa las páginas de libros, revistas y periódicos. Esa inagotable curiosidad lo salvó de
vivir en la penumbra desde que hace 50 años un
Médico en Yugoslavia le diagnosticó una extraña infección en el ojo izquierdo.
Aunque acostumbrarse a la oscuridad fue duro, se intensificó su deseo de seguir aprendiendo y llenando su biblioteca de nuevos ejemplares.
Falleció en Bogotá el pasado 11 de octubre a la edad de 78 años.
(Fuentes: Semana y El Espectador)
FALLECIÓ EDGAR NEGRET
El destacadoescultor colombiano Edgar Negret falleció el pasado 11 de octubre en Bogotá, justo el día que
cumplió 92 años. Nacido en Popayán el 11 de octubre de 1920, fue considerado comoel principal representante en Colombia de la escultura modernay con sus composiciones abstractas cruzó las fronteras patrias.
Negretfue alumno de la Escuela de Bellas Artes de Cali. Durante varios años vivió en Nueva York, pero luego se radicó en
Bogotá.
En su libro “El abrazo de la mirada” Samuel Vásquez dice que Negret crea máquinas,
y las crea con la misma materia prima de éstas: metal, tuercas, tornillos… y las pinta
con colores brillantes como se pinta un barco, un automóvil, un helicóptero, una máquina: rojo, negro, blanco, azul, amarillo.
La pintura es parte integrante de la función y estética de la máquina: protege el metal y lo embellece y le confiere un temperatura precisa a cada
escultura.
De su inmensa obra hoy se destacan, por su ubicación y belleza, "El Sol" que se erige frente al aeropuerto José
María Córdova, de Rionegro, "La Cascada", que engalana el Parque el Virrey, de Bogotá, o "Dinamismo", que sobresale en el centro de la capital frente a la Procuraduría.
“
DE URUGUAY A MEDELLÍN
ORQUESTA TÍPICA DE NELSON ALBERTI
A LO D’ARIENZO
“DE URUGUAY A MEDELLÍN”…. Un espectáculo que integra en forma exquisita el tango uruguayo de ayer y de hoy…sin dejar de lado la emoción, la pasión y la nostalgia.
El Patio del Tango presenta “De Uruguay a Medellín” con la Orquesta Típica De Nelson Alberti a lo D’Arienzo, con lo mejor del tango que es música, canto y baile en un evento sin precedentes el 20
de junio a las 8:00 p.m. en el Teatro de la Universidad de Medellín.
Bandoneones: Nelsón Alberti (Director), Jorge Goyo, Juan A. Bengochea, Luis Canepa
Violines: Omar Pino (Solista), Eduardo Ruibal, Liber Fernández, Lacio Scaffo, Wilson Risso
Piano: Marina Nikolaeva
Bajo: Mario Bianco
Voces: Roberto Bueno, Víctor Salas, Jorge Laguzzi
EL MAESTRO NELSON ALBERTI Y SU ORQUESTA TÍPICA (A lo D’Arienzo).
El Maestro Nelson Alberti y su orquesta, tienen un largo recorrido, alegrando los espacios culturales del tango dentro y fuera de Uruguay. Son ícono del tango a nivel mundial, no sólo por la
larga vida dedicada al tango, sino por el compromiso asumido de realizar, cada día, un homenaje al maestro Juan D’Arienzo, desde su orquesta, que suena, precisamente, “A lo D’Arienzo”.
El Maestro Nelson Alberti comienza su carrera musical en el año de 1960 con el ritmo del maestro Juan D’ Arienzo, quién dirigió varias de sus giras. Tras la muerte de Juan D’ Arienzo, ya en el
2002, varios de los exintegrantes de la orquesta original, volvieron a formarla creando la Orquesta Típica de Nelson Alberti a lo D’Arienzo, en compañía también de varios jóvenes de la Orquesta
Filarmónica de Montevideo. Actualmente llevan 10 años ininterrumpidos de éxitos, siendo la única orquesta típica permanente en Uruguay, constituida por 10 músicos y tres cantores.
El origen del término orquesta típica, se entiende por aquella formación con dos o más violines o bandoneones. Habitualmente dichas orquestas están compuestas por los instrumentos propios del
género que interpretan, siendo en el caso del tango el piano, bandoneones, violines, contrabajo, guitarra, flauta, y en muchos casos viola y violonchelo.
Nelson Alberti y su Orquesta Típica a lo D’Arienzo compartirán escenario con los cantores argentinos Luis Correa, Laura del Río y Jorge Guillermo, quien canta profesionalmente desde el año 1975.
Entre sus más importantes realizaciones se cuentan haber logrado marcar un cambio en la estética generalmente acartonada del tango, es actualmente uno de los cantores de mayor trayectoria de los
que están en actividad, premiado en alguna oportunidad, por eso siempre considera al tango como un espacio de creatividad y originalidad.
Además, ese 20 de junio en el Teatro de la Universidad de Medellín también estará el Quinteto Avellaneda conformado por excelentes músicos argentinos y colombianos. Y no puede
faltar la danza del 2 x 4 con la destreza y pasión que le ponen los bailarines colombianos.
Resumen del evento: Lugar: Teatro Universidad de Medellín Fecha y hora: 20 de junio - 8:00 p.m. Artistas: Orquesta Típica De Nelson Alberti a lo D’Arienzo, Luis Correa, Laura del Río, Jorge Guillermo, Quinteto Avellaneda. Tipo de Actividad: Concierto y baile Organiza: Patio del Tango nit: 900.357.876-2 Informes: 340 52 02 - 444 44 46 - teatro.udem.edu.co - www.ticketexpress.com.co Boletería: $50.000 - $60.000 - $70.000 Descuentos: 25% Estudiantes y Empleados U. de M., 20% Egresados U. de M. y tarjeta Intelecto. Cupo limitado, sólo en la taquilla del Teatro.
MURIÓ REINALDO MARTÍN
El famoso cantante de tango falleció a los 68 años, tras una larga enfermedad.
Nuevo Diario,
Santiago del Estero,
viernes, 18 de mayo de 2012
Oscar Reinaldo Fritz (popularmente conocido como Reinaldo Martín) falleció hoy luego de padecer una enfermedad terminal. El "alemancito", exponente de la música del 2x4, murió
a los 68 años de edad en Buenos Aires.
Trayectoria Reinaldo Martín estudió canto y vocalización con los maestros Hugo Dubro, Germán de Elizalde y Ricardo Cattena y repertorio con el maestro José
Corsani. Participó en certámenes de nuevas voces en Radio Splendid en 1961, en "Nace una estrella", Canal 13 y Radio El Mundo de Buenos Aires en 1962.
En esos años se desempeñó como vocalista en la orquesta del pianista José Monteagudo, en bailables de Capital y el conurbano bonaerense.
Inicia su carrera en 1964. Después de un concurso de nuevos talentos organizado por radio El Mundo de Buenos Aires y la revista Radiolandia. En el mismo año, graba su primer larga duración, en
Odeón, a instancias de Lucho Gatíca, acompañado por el maestro Roberto Pansera.
Integró calificados elencos en la noche de Buenos Aires, "Cambalache", "El Viejo Almacén", "Caño 14", "El Rincón de los Artistas", "Café de los Angelitos", "El Boliche de Rotundo", "Vostango",
"Viejo Café Nacional" y "la Cumparsita", entre otros.
Grabó con los más destacados directores y arregladores del género, Roberto Pansera, Alberto Di Paulo, Luis Stazo, Osvaldp Berlingieri, Pascual Mamone, Oscar Valente y Daniel Lomuto.
Ha realizado numerosas giras por el interior y exterior. Incursionó en la composición teniendo como principal colaborador al poeta Roberto Díaz.
CARLOS FUENTES Y SU ROMANCE ETERNO CON BUENOS AIRES Terra Noticias, 15 de mayo de 2012
Hace pocas semanas Carlos Fuentes, que falleció este mediodía en México, volvió a Buenos Aires, la ciudad donde pasó buena parte de su adolescencia, donde se enamoró, escuchó sus primeros tangos
de la orquesta de Aníbal Troilo y óperas en el Teatro Colón, leyó cuanto libro pudo de Jorge Luis Borges e incluso, las calles porteñas, fueron la inspiración para su novela "Instinto de
Inez".
"Crecí viajando y es inevitable que aparezca en mi novela.
Mis padres eran diplomáticos del servicio exterior mexicano, conocí muchas partes del mundo y nunca sabes qué parte de la vida se va a convertir en ficción", dijo hace diez años.
En una entrevista reciente que salió publicada en el diario El País de España, Fuentes contó que llegó a Buenos Aires en 1943 junto a su madre y a su padre, Rafael Fuentes Boettiger, por ese
entonces consejero de la embajada de México.
"En la escuela se daba una educación fascista. Y le dije a mi padre: `Mira, yo vengo de la escuela pública de Washington, no soporto esto`. Y me dijo: `Tienes toda la razón, tienes 15 años,
dedícate a pasear`. Y eso hice", rememoró.
"Durante un año me convertí en hincha de la orquesta de Aníbal Troilo. Lo seguí por todos lados. La librería Ateneo me alimentó con literatura argentina, me enamoré de una vecina que me doblaba
la edad. Yo tenía 15 años, ella 30. Y siempre que regreso tengo la sensación de que rejuvenezco, de que vuelvo a tener 15 años y dónde está la francesita de enfrente, ¿no?", contó en una de las
últimas entrevistas que concedió.
En 1996 escribió un artículo sobre el libro "Santa Evita" de Tomás Eloy Martínez, allí Fuentes vuelve sobre la ciudad: "En 1943, yo vivía en la esquina de Quintana y Callao. Acababa de cumplir
quince años, pero no iba a la escuela para evitar la ideología fascista promulgada por el ministro de Educación, Martínez Zuviría (que escribía novelas con el seudónimo de Hugo Wast). Quería
regresar a México, y la Argentina era un compás de espera".
Pero enseguida encontró lo que una y otra vez volvía a añorar: "En vez de estudiar, me dediqué a leer a Borges, seguir a la orquesta de tangos de Aníbal Troilo, ir a los cines de la calle Lavalle
y oír novelas radiofónicas", agregó quien fuera un eximio bailarín de tango.
A las diez de la mañana, recordaba, se quedaba solo en su casa, con Eva Duarte en la radio de fondo y el temblor de un romance furtivo con la vecina. Así, un pícaro Fuentes respondió hace poco
que en esa aventura pasional fue "Mmmuy correspondido porque el marido estaba dirigiendo películas el día entero".
En otra entrevista de Mercedes Giuffré y Pablo Rodríguez Leirado realizada cuando presentó "Instinto de Inez" en el año 2000 en el Malba, el mexicano habló sobre la verdadera inspiración para ese
trabajo.
"Esta novela nació en Buenos Aires, cuando estaba aquí en los años de la Segunda Guerra Mundial. Los grandes músicos europeos y los cantantes habían dejado un continente dominado por los nazis y
a muchos de ellos pude escucharlos por primera en esta ciudad, en el Teatro Colón. Pero nunca supe que iba a escribir una novela con tema de ópera".
"Así suceden las cosas, la semilla se entierra y, si no muere, a veces da sus frutos y uno los recibe. Es el caso de esta novela y de `Gringo viejo`, que empecé cuando tenía 17 años en un viaje
en ferrocarril por el norte de México, por los desiertos de Chihuahua, y que luego terminé escribiendo treinta o cuarenta años después".
"Siempre -siguió Fuentes- es un misterio qué es lo que desencadena la creación literaria, cuál es el gatillo para iniciar un proyecto. No hay una programación previa, no está computarizado sino
que una buena mañana uno se despierta y hay un sol interior que dice hoy te sientas y te pones a escribir. Eso es lo que pasó con esta novela".
Sobre su última visita, la que lo volvió a reencontrar con su público argentino, Fuentes dijo sobre Buenos Aires:"Ha cambiado muy poco, es una ciudad idéntica a sí misma. Era una ciudad que se
hizo en el gran auge ganadero y agrícola, desde Sarmiento (1811-1888) hasta 1940. Pero están las mismas grandes avenidas, los mismos grandes hoteles..." "Era una aldea en 1820 y dio un gran salto
y se convirtió en Buenos Aires, que era la ciudad más atractiva, más moderna de América Latina. En esos años los argentinos despreciaban mucho al resto de América Latina: los brasileños eran
macacos, los mexicanos éramos pistoleros. Y ahora ya somos iguales todos", remató Fuentes hace pocos días.
GUITARRA VAS A LLORAR: MURIÓ UBALDO DE LÍO
Fue uno de los guitarristas de oro del tango, y formó con Horacio Salgán un dúo innovador y perdurable. También fundó el Quinteto Real. Tenía 83 años.
La Viola, martes 24 de abril de 2012
Tan refinado como la ejecución del tango lo amerita. Tan sutil como la caricia del nylon de una guitarra pide. Tan Boedo como el género necesita.
El guitarrista Ubaldo De Lío, falleció este martes a los 83 años, informaron sus familiares. Autor de "Aquellos tangos camperos" será enterrado con los
grandes en el Panteón de Sadaic en el Cementerio de la Chararita.
Fue pareja creativa e interpretativa de Horacio Salgán a lo largo de más de cinco décadas, De Lío nació el 11 de marzo de 1929 en Boedo, y a los 15 años debutó
profesionalmente integrando la orquesta estable de Radio Belgrano.
Considerado una de las guitarras privilegiadas del tango, De Lío trabajó con casi todos los grandes músicos y cantores de la época de oro de la canción ciudadana, habiendo
acompañado a Ignacio Corsini, Nelly Omar y Azucena Maizani, entre otros.
Entre 1947 y 1955, fue guitarrista de la orquesta de Hugo del Carril y en 1957 conformó un legendario dúo junto a Horacio Salgán, con quien trabajó hasta estos últimos años.
El dúo se originó en el local musical porteño Jamaica, de Paraguay y San Martín, y fue el germen del prestigioso Quinteto Real dirigido por el creador de "A fuego
lento", que en su primera formación, en 1960, integró también a Pedro Laurenz en bandoneón, Mario Francini en violín y Rafael Ferro en contrabajo.
Con el quinteto o en dúo con Salgán, De Lío recorrió el mundo varias veces, tocando en Europa, Japón, Estados Unidos y América Latina. Hablando sobre la pareja Salgán-De Lío, el bandoneonista
Néstor Marconi, que participó del Quinteto Real a lo largo de 12 años, aseguró que "se complementaban tanto que parecían uno solo".
"De Lío fue un gran músico, fue un guitarrista especial para el tango y un soporte para la música de Salgán, parecía que era parte del talento de Salgán".
Por su parte, Oscar López Ruiz -guitarrista de Astor Piazzolla durante 25 años- señaló: "Salgán y De Lío eran muy diferentes, algo así como `la bella y la bestia`.Salgán era muy delicado y De
Lío era lo opuesto". El mismo De Lío dijo, hablando sobre la pareja creativa que conformó con Salgán: "Desde el comienzo tuvimos la suerte de coincidir en nuestro pensamiento musical para
desarrollarnos".
"Tocando -agregó en una entrevista de 2007- logramos mucho entendimiento y eso nos permite no estar atados, nunca tocamos calcado un tango, siempre lo estamos recreando, en tantos años nunca
hicimos de un tema un molde estático".
Autor de los valses "Las muchachas de Plaza Italia", "Tú" y "El vals" y de la zamba "Novia gaucha", De Lío impuso su sello
propio y particular a la guitarra del tango. En 1950, tocó también el mandolín en un quinteto de jazz, del que tomaron parte Lalo Schifrin en piano, Hernán Oliva en violín, Guillermo Barbieri
en guitarra y que hacía música al estilo de Django Reinhardt y el Quinteto del Hot Club de Francia.
"Los tiempos cambiaron, la ciudad no inspira. Antes estaban el corralón, el farolito, las glicinas, ahora son todos diez pisos de cemento por donde se mire", aseguró el
guitarrista sobre la actualidad de Buenos Aires y comparándola con esa otra ciudad que fue inspiración de músicos y poetas en las décadas del 40 y el 50.
No te vayas…
MURIO GIAN FRANCO PAGLIARO
Pagina 12, Miércoles, 28 de marzo de 2012
El cantante, poeta y músico italiano radicado en Argentina tenía 70 años, y durante su larga carrera también había protagonizado películas como "Soñar, soñar", junto con Carlos Monzón, bajo la
dirección de Leonardo Favio. Su fallecimiento se produjo tras un paro cardíaco y sus restos no serán velados, sino solo inhumados a las 16 en el panteón de Sindicato de Autores y Compositores de
la Argentina en el Cementerio de la Chacarita.
Con voz de barítono, se lo consideró un argentino con corazón italiano. En 1967 grabó su primer éxito Chau amor chau, para luego sucederle otros clásicos
de su repertorio de la talla de No te vayas entonces, El extranjero, Este amor desordenado, Ramito de violetas y La balada del boludo, que se hizo conocer en la década del 1990.
Con la canción "Las cosas que me alejan de tí" obtuvo en 1970 el IV Festival Buenos Aires de la Canción y un año después estrenó en el mismo evento su tema "Yo te nombro libertad", en plena
dictadura, que fue descalificada y se convirtió en un emblema de la época.
Pagliaro había nacido en Nápoles (Italia) el 26 de julio de 1941 y luego de comenzar como cantante en su ciudad natal, en 1956 y con sólo 15 años llegó a la
Argentina e inició su carrera artística. Considerado como el "poeta a contramano", musicalizó poemas de José Martí, Neruda y Guillén, además de escribir su propia poesía que se combinaba entre el
desamor, el amor y la realidad social de cada época.
Trabajó con artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez, Leonardo Favio, Víctor Heredia y los recordados Sandro, Violeta Parra,
Víctor Jara y Facundo Cabral. "No me siento ni clásico, ni romántico, sólo soy un cantautor que le pelea todos los días a la vida, que le canta al amor, pero que también se hace cargo de las
injusticias y las canta", manifestó en una de sus últimas entrevistas.
Los días 24, 25 y 26 de febrero, viernes, sábado y domingo, serán dedicados al Tango en Punta del Este. El Primer Festival
Internacional de Tango del balneario se llamará Tango en Punta
Se ha preparado una larga lista de espectáculos que tendrán como base la música típica rioplatense.
Tangos, milongas y valses serán destacados por orquestas y disc jokeys que darán colorido a las noche de febrero. Se complemantarán los shows con coreografías y danzas típicas en
una muestra de sonido y color espectaculares.
Habrá clases de danza para chicos con síndrome de Down y la organización de milongas al atardecer en parada 1 de Playa Mansa.
Los DJ's que musicalizarán los espectáculos son Gerardo Astesiano, La Rubia, Joselo Ferrando y Vero, todos con larga experiencia en milongas y rincones tangueros de ambas orillas
del Plata.
Participarán los bailarines Martín Maldonado y Maurizio Ghella; Alejandra Hobert y Adrián Veredice; Dana Frigoli y Adrián Ferreyra; Virginia Vasconi y Jonny Lambert; Cecilia Berra
y Horacio Godoy; Paola Mainero y Gustavo Aramburu; María J. Martirena y Raúl Palladino; Regina Chiappara y Martín Borteiro.
Están confirmados La Orquesta de Ariel Ardit y el Cuarteto de Guitarras Ricacosa.
- El Festival tendrá su base operativa en la Liga de Fomento de Punta del Este.
- El lugar elegido para "la milonga" es el salón de baile del Cantegril Country Club.
- Se realizarán conciertos de tango en el Teatro Nogaró del Mantra en Av. Gorlero y calle 31.
- Los interesados en recibir clases de baile las podrá recibir en el Salón Dakota del Nogaró.
- Habrá baile de milongas en la arena en la parada 1.
MURIO NINA MIRANDA, EL TANGO ESTA DE DUELO
Martes, 03 de Enero de 2012
Al mediodía del primer día del 2012 falleció en la ciudad de Buenos Aires la notable intérprete uruguaya Nina Miranda. Había nacido un 8 de noviembre de 1925 en la ciudad de Montevideo con el
nombre de Nelly María Hunter. En su carrera artística grabó 68 placas, 32 de ellas con la orquesta de su coterráneo Donato Racciatti, registró 30 con Graciano Gómez y Alberto Córdoba, entre
otros. En 1955 se radica en la capital argentina y es acompañada por la orquesta de Lucas Demare en Radio Belgrano.
En un artículo escrito en 1952 por el periodista uruguayo Davy, bajo el título “Cuando canta Nina Miranda, el tango es mas tango y florece en toda su fuerza”, nos dice: “Siempre
nos emocionó Nina Miranda. Tal vez porque es completa y porque emociona con un arte sencillo, lejos de los rebuscamientos innecesarios y que ella no necesita porque su voz, su estampa, su arte,
toda ella están cantando el tango con su sola presencia. Y eso es el tango y por eso a ella le sale como a nadie. Su timbre de voz especialmente, es lo que llama la atención, encanta y obliga a
conceptuarla como a una mujer nacida para cantar tangos. Nina Miranda está en el justo medio de la cancionista que gusta de entrada. Que se mete de golpe como el mismo tango que dice. Como una
dulce puñalada que gusta, que duele un poco en la tragedia de la letra, pero que se espera con placer, aunque el agridulce de la letrilla deje un poco de congoja. Y eso es Nina Miranda.
Consubstanciada con la canción, la intérprete a su modo, de una manera personalista, sin imitar a nadie; es ella sola y ella misma y a nuestro entender, el tango es eso y nosotros no hemos oído
un tango mejor cantado que cuando ella lo canta. Su manera de decir, de silabear la letra, de darle expresión fuerte a la pincelada emocional, con su cadencia triste cuando debe serlo y con el
golpe vivaz y picaresco cuando debe entrar en lo risueño del tango”.
La agencia de noticias argentina TELAM al anunciar el fallecimiento por una enfermedad terminal de Nina Miranda dijo que “la intérprete tenía 86 años, estaba radicada en Buenos Aires y era
considerada por muchos tangueros como la mejor voz femenina que dio Montevideo, su ciudad natal e hizo famosa su interpretación del tango “Maula”, junto a la orquesta local de Donato Racciatti,
hasta que en 1955 cruzó el “charco”. . Foto: Nina Miranda con Donato Racciatti.
París recuerda al fallecido periodista e historiador de tango Nardo Zalko
AGENCIAS.- París, donde vivió y murió el periodista argentino Nardo Zalko, considerado como uno de los principales historiadores del tango, organiza en el otoño (boreal) un concierto, varias
proyecciones de filmes y lecturas de algunos de sus textos, en homenaje a su memoria, informa FRANCE PRESSE.
Los tributos en honor a Zalko -que trabajó varias décadas en el servicio latinoamericano de la Agencia France Presse, y falleció en junio en París- se desarrollan en el marco de la 14ª edición
del festival Paris-Banlieues-Tango, que durante seis semanas hará que la capital francesa y su periferia vibren al ritmo del tango, con conciertos, bailes, clases de danza, exposiciones y
debates.
Zalko, que según el escritor argentino Julio Nudler fue el primero en investigar en serio la evolución del tango en París, va a revivir en la Maison de l'Amérique Latine, donde se proyectará el
19 de octubre un documental realizado por Claude Namer y Manu Petit (2010).
En ese filme de 40 minutos, Zalko -que publicó en 1998 el libro "París- Buenos Aires. Un siglo de tango" (Editions du Felin), donde cuenta la relación franco-argentina del tango y los largos
lazos entre ambas capitales- habla sobre el tango y relata sus idas y venidas entre Buenos Aires y París.
Ese filme será seguido por una proyección de "Les Juifs d'Argentine. Ballade dans l'histoire du Tango", donde Zalko, de padres lituanos, y el cineasta argentino Edgardo Cozarinsky dialogan sobre
la influencia en el tango de la inmigración judía en Argentina.
Otro documental, "Paris, Tango, Buenos Aires" de Odile Fillon, será proyectado el 24 de octubre en el Cine La Clef, en la capital francesa. "Buenos Aires es la esposa y París la amante" (del
tango), dice el escritor en ese filme.
La embajada de Buenos Aires en París ofrecerá un concierto el 21 de noviembre con el pianista Juan Carlos Carrasco y el bandoneonista Juan José Mosalini, que interpretarán algunos de los temas
preferidos de Zalko.
El homenajeado nació en el barrio de San Cristóbal de Buenos Aires en 1941 y vivió hasta su muerte en París, desde donde ayudó a la difusión del tango en Francia y en el extranjero
El Restaurante Versalles recibió Medalla al Mérito
El tradicional Restaurante Versalles, ubicado en el pasaje Junín, en el centro de Medellín, recibió de manos del Alcalde Alonso Salazar, la Medalla al Mérito
Cultural Porfirio Barba Jacob categoría oro por sus 50 años de servicio a la ciudad.
La condecoración que fue recibida por Leonardo Nieto Jardón, uno de los fundadores de este emblemático espacio de la cultura argentina en el corazón de Medellín, reconoce
a Versalles como uno de los epicentro de la vida política, cultural y social de la capital antioqueña.
“Es sobre todo un fenómeno de la cultura de Medellín, porque a través de este salón han pasado generaciones de pensadores, artistas e intelectuales diversos. El propio
fundador, don Leonardo ha sido un gran gestor de la cultura de la ciudad”, dijo el Alcalde Salazar.
Los méritos que se le reconocen a Leonardo Nieto, a través del Restaurante Versalles, es ser uno de los fundadores de la Casa Gardeliana, un impulsor del Festival
Internacional de Tango y la cercanía que ha establecido entre Argentina y Medellín.
“Es un hombre muy comprometido con todas las actividades que desarrollamos en este centro”, agregó el Alcalde.
Leonardo Nieto Jardón, en compañía de dos socios argentinos, compraron en 1961 el Salón Versalles, desde aquella época hasta hoy, cinco generaciones han visto el cambio
de una ciudad impulsada por la cultura argentina que ha permanecido en pleno corazón de Medellín.
MILITANTE FERMENTAL Y COMPROMETIDO
Murió Eduardo Payssé González
Payssé González, 1928-2011.
Mañana 20 de agosto debería cumplir 83 años Eduardo Payssé González, escritor, investigador, doctor en Derecho y Ciencias Sociales y editorialista y columnista de LA REPÚBLICA, quien falleció el
lunes pasado en Montevideo. Fue un hombre que además de ejercer su profesión en forma independiente y durante cierto tiempo como defensor de oficio, se dedicó desde muy joven a la política y el
periodismo.
Tras su temprana militancia en la Unión Cívica, fue luego cofundador del Partido Demócrata Cristiano y más tarde, en 1971, encabezando el Frente Avanzada Renovadora participó en la fundación del
Frente Amplio.
Payssé González se destacó además en su labor de investigador sobre la figura de Carlos Gardel, siendo socio honorario de la Academia del Tango de nuestro país y participando en innumerables
foros nacionales e internacionales. Durante diez años, entre 1980 y 1990, residió en Ciudad de México como exiliado político, estadía en la cual escribió la primera edición de su obra principal
sobre el cantor de tangos fallecido en Medellín en 1935, titulada "Páginas abiertas", libro que fue distinguido por el Ministerio de Educación y Cultura, las intendencias municipales de
Montevideo y de Tacuarembó, y la Cámara Uruguaya del Libro, en donde Payssé se afilia a la tesis que afirma que Gardel nació en Tacuarembó. En la nación azteca recibió la distinción de Miembro
Honorario de la Legión de Honor por sus labores de carácter humanitario tras los terremotos ocurridos en México en setiembre de 1985.
Como periodista fue redactor del semanario Civismo (1954-56), corresponsal de El Bien Público (1955-59), redactor del semanario El Ciudadano (1958-60), fundador y director de la Revista Política
(1960-61), cronista parlamentario y editorialista del diario Época (1962-64), corresponsal en Montevideo (1963-64) y director (1965-67) de la agencia internacional de noticias Inter Press
Service, colaborador del semanario Marcha (1959-68), redactor responsable del diario Extra (1968-69) y editorialista del diario De Frente, colaborador de las revistas Reporter, Vísperas,
Cristianismo y Sociedad.
Además del libro "Páginas abiertas", ha escrito "Policía y Justicia", "La Reforma del Código Penal" (1955), "Editoriales de Extra", "Una lucha por la Libertad de Prensa" (1968), "Gardel, artista,
mito y hombre" (1995 editado por LA REPÚBLICA). Participó asimismo en los volúmenes colectivos "Disyuntiva de la Democracia Cristiana", "Nueva Iglesia nueva política", "La Iglesia Católica en
América Latina", "Las Democracias Cristianas", "Análisis Crítico", "Confesionalismo, ideología y revolución".
Con su partida, familiares y amigos, así como la izquierda uruguaya, han perdido, además de a un militante fermental y comprometido, a un referente de la memoria histórica.
MURIÓ EL COLECCIONISTA BRUNO CESPI
Por Pablo Taboada
El pasado 21 de julio murió en Buenos Aires el gran coleccionista, difusor del tango, formador de coleccionistas, promotor de figuras, fuente de
investigación, máximo especialista en guardia vieja y gardeliano absoluto, Bruno Cespi. Había nacido también en Buenos Aires en 1925.
LOS INICIOS DE BRUNO CESPI
Bruno manifestaba que cuando tenía más o menos quince años (1940), las rutas del destino le abrieron las puertas de un viaje sin retorno: el del
coleccionismo. Pasaba que compró para un familiar, algunos discos de Gardel, al que conocía desde su niñez por las audiciones radiales y las películas. Cuando escuchó con atención esos primeros
discos, no pudo más que someterse al embrujo gardeliano de querer poseer todas las grabaciones del cantor. A partir de entonces, la vida de Bruno, tomó ese rumbo, por el cual, todos los
coleccionistas de Gardel atravesamos por obligación: el de supeditar todas nuestras fuerzas en pos de la figura del ídolo.
En aquellos años, el material abundaba, como también los grandes protagonistas del género a los que Bruno fue conociendo paulatinamente. Cespi tuvo
la posibilidad de convivir todavía con la gran época del tango (los años cuarenta y cincuenta), y entre las orquestas típicas que frecuentó en sus tiempos de bailarín (podemos decir que todas),
fue fomentando su colección de Gardel y de la guardia vieja. Como otros amigos de Bruno querían tener las últimas novedades de Di Sarli, D’Arienzo, Troilo, Pugliese o D’Agostino-Vargas, Bruno,
sabedor del valor de todos los discos anteriores a 1940, apelaba al canje de material para nutrirse de las viejas placas de Pacho, Arolas, Canaro, Berto, Greco y otros conjuntos fundamentalmente
del período de grabación acústico. Bruno, con olfato de coleccionista sabía que todos los discos del cuarenta, los podía volver a conseguir (de hecho casi siempre tuvo una colección casi completa
de todas las grandes agrupaciones a las que utilizaba como canje para conseguir otras antigüedades) y de tal suerte, reunió un material discográfico de lo que los otros desechaban. Bruno no se
equivocó. Con los años, los LP reeditaron a casi todas las versiones clásicas del cuarenta, pero no las anteriores. De esta manera, su postura al respecto, había salvado del olvido a miles de
discos antiguos.
BRUNO CESPI Y LA GUARDIA VIEJA. LOPECITO.
A mediados de los años cuarenta, Bruno Cespi era ya un coleccionista de discos de la guardia vieja (1900-1920) y también comenzaba a sumar a su
discoteca placas de la época de la guardia nueva (1920-1935). En aquellos años, no había demasiados coleccionistas ni tampoco trabajaban en empresas comunes. La explicación era sencilla: el tango
estaba en pleno proceso de evolución y nadie pensaba en el pasado. El tango, todavía estaba escribiendo su historia. Pero Bruno, como otros pocos: Raúl Lafuente, Juan Ayala o Héctor Ernié,
(quienes se fueron conociendo con los años: Lafuente y Ayala en 1945; estos con Cespi y Ernié, en los años cincuenta), atesoraban placas, libros, fotografías y partituras, como así también
diarios y revistas, relacionadas con los hombres del tango de antes; de aquel que nos hablaba Borges en sus cuentos porteños.
Un encuentro de Bruno con el difusor y recitador criollo Lopecito, posibilitó que incrementara su archivo con la colección del propio locutor.
Lopecito, (Juan Francisco López), criado en un ambiente de cafetín frecuentado por payadores y músicos de la guardia vieja, ya que su padre era propietario de un bar en la Avenida Paseo Colón al
500, fue uno de los primeros coleccionistas y difusores del tango. Desde 1937, irradiaba la audición “De Villoldo a Gardel” por los micrófonos de Radio Argentina. Aquella era la única audición
donde se podían escuchar viejos discos acústicos. Es más, todos los grandes maestros del tango, seguían con fervor los programas emitidos por Lopecito. El archivo de éste era excelente: además de
todo el repertorio de discos Víctor, Odeón, Columbia, Atlanta y Era, fotos dedicadas de los artistas, cartas y objetos que le regalaban al locutor, pasaron a manos de Bruno. Además, este
encuentro posibilitó que los payadores y las partituras de tangos desconocidos llegaran a manos de Cespi. Acervo que de otra manera hubiese sido irrecuperable, fue conservado por nuestro noble
amigo.
Con los años, el encuentro de Cespi con otros familiares de músicos célebres como los sobrinos de Arolas, Roque Biafore o el Tano Génaro, la hija
de Canaro, el nieto de Pacho y otros parientes más, nutrieron a Bruno de un repertorio inmejorable de discos, fotos y partituras de la guardia vieja.
BRUNO Y LOS TESOROS GARDELIANOS
Dentro del coleccionismo tanguero, existe un submundo más profundo y complejo: el del coleccionismo gardeliano. Bruno se inició en ese mundo
paralelamente al camino que trazaba con su fervor por la guardia vieja. En los años cuarenta, conoció a dos personas muy ligadas a las piezas gardelianas: Pascual Sanfino y Enrique Ruiz Daudet.
En otro momento, hablaré de ellos, en la medida en que han sido parte de la historia del coleccionismo y no de la menor laya. Los presentaré de alguna manera como un “anticuario gardeliano” a
Sanfino y como un coleccionista y difusor gardeliano a Daudet, aunque quizás no sean estas las mejores nomenclaturas para ambos.
La cuestión es que Bruno empezó a tener contacto con ellos y de esa manera fue aumentando su caudal de material gardeliano. Las historias que Bruno
solía contar de estos personajes del ambiente, son dignas de un libro aparte. Solo agregaré que de esa época, nacen también sus contactos con los otros dos más grandes coleccionistas gardelianos,
quienes visitaban a los mismos proveedores: Ángel Olivieri y Hamlet Pelusso. En menor medida, Jorge Favetto y el periodista Luis Ángel Formento. Pero es dable señalar, que una de las
principales fuentes de hallazgos y tesoros gardelianos de Don Bruno, que aseguran la autenticidad de las piezas de museo, han sido las del propio Armando Defino, albacea testamentario de Gardel y
Doña Berta. Luego, la viuda de Defino, Doña Adela Blasco, también fue fuente de acceso para los deseos de Cespi.
Con todas estas vertientes, más el día a día de la calle y algunos viajes al interior del país (una vez a Tres Arroyos, otra a San Luis, donde
consiguió muchísimo material y del bueno), Cespi reunió una colección de Gardel de calibre indiscutido. Ya en los años cincuenta, Bruno no era solamente un experto en guardia vieja, sino que
también lo era en asuntos gardelianos.
BRUNO CESPI Y SU LABOR COMO DIFUSOR Y PROMOTOR DEL TANGO
Hacia fines de los años cincuenta, Bruno era uno de los tres más grandes coleccionistas gardelianos y el más importante del tango en general. Sus
conocimientos sobre la vida y las obras de los músicos y compositores de antaño eran un manantial de información que compartía sin recelos con otros investigadores. Héctor Ernié, gran
conocedor del tango e íntimo amigo de Bruno, se formó a su lado, hasta llegar a ser uno de los más encumbrados comentaristas del género.
Con el maestro Ernié, a partir de los sesenta y por treinta años ininterrumpidos, realizó una dupla memorable para numerosas audiciones radiales
con Héctor Larrea y Antonio Carrizo. También realizaban espectáculos de difusión con el material de Cespi y los comentarios de Don Héctor Ernié. En el subsuelo del Café “Tortoni”, se llevaron a
cabo cientos de conferencias de ambos, luciendo material fotográfico, fonográfico y fílmico de primer nivel, además de fomentar a los jóvenes valores del tango tradicional como el gran cantor
Alfredo Sáez, César Consi, Julia Cosentino y otros nuevos talentos. Participaron a su vez, en cientos de festivales organizados por Don Raúl Lafuente de la Agrupación “El organito”, publicaron
para varias revistas y libros y colaboraron en los espectáculos del Teatro “Florencio Sánchez”, donde los coleccionistas comenzaron a trabajar de manera mancomunada. En aquellas jornadas,
Cespi trató a Amadeo Mandarino, Ernesto Famá, Roberto Maida, Charlo, Nelly Omar, Julio De Caro, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo y otros astros de nuestra historia musical. Como colaborador
de investigaciones, trabó trato con el Dr. Castell, Rubén Pesce, Héctor López y otros grandes estudiosos del pasado. Bruno jamás le cerró las puertas a nadie y permitió desinteresadamente que
todos abrevaran en sus fuentes coleccionísticas. No hubo libro o revista de tango, donde no haya colaborado Bruno para su edición.
Hacia los años ochenta, además de la radio, comenzaron los viajes para dar conferencias en el extranjero. Al margen de sus cortas escapadas al
Uruguay o a Chile en procura de material y encuentro con coleccionistas, fue invitado a disertar con Ernié en el primer Congreso Gardeliano realizado en México en 1988. (No recuerdo si viajó al
segundo celebrado en Cuba poco después). Luego, fue invitado a disertar en Granada, España, en otro festival del tango. En aquella ocasión viajó con Hamlet Pelusso. Con el tiempo, fue llamado
otra vez a España, para brindar conferencias en Madrid. También viajó a Alemania, donde un traductor oficial a teatro lleno en una sala de Berlín, tradujo el documental sobre la historia del
tango y de Gardel que preparó Don Bruno con su material; y así disfrutaron los teutones de un pequeño museo que trasladó a las tierras germanas. Colombia e Italia entre otros, vieron los museos y
documentales de Cespi.
En los años noventa, disertó en numerosos programas televisivos, donde defendió con vehemencia la posición francesista y anti-uruguayista respecto
al nacimiento de Carlos Gardel en Toulouse (sobre este tipo de historias, se podría escribir otro libro). Participó asimismo, en varios documentales para la TV nacional y extranjera sobre tango e
inclusive para documentales en el cine. Tal vez Bruno Cespi junto a Héctor Ernié, hayan sido los dos coleccionistas más reconocidos públicamente en los medios de comunicación. Hace algunos años
atrás, todavía se podían leer algunos apuntes de Bruno sobre los discos inéditos de Gardel en las páginas de Clarín.
Conmoción mundial por asesinato del cantautor argentino Facundo Cabral
El asesinato del cantautor argentino Facundo Cabral ha sido motivo de conmoción y repudio en todo el mundo. La noticia del hecho es uno de los tres temas más importante en las redes sociales y
tras el atentado ocurrido en Guatemala la madrugada de este sábado personalidades políticas y artísticas del mundo manifestaron su pesar por la muerte de uno de lo más importantes intérpretes de
la música popular latinoamericana.
En Twitter el tema del asesinato de Cabral es uno de los tres más importantes tocados en todo el mundo, mientras que en Latinoamérica es tópíco principal en Colombia, Ecuador, Perú, Argentina,
México, Uruguay, Chile, Bolivia, Guatemala y Venezuela.
Cabral fue asesinado por un grupo armado a las 05H30 locales (11H00 GMT) en el llamado Bulevar Liberación que conduce al Aeropuerto Internacional La Aurora de Ciudad de Guatemala.
La caravana que trasladaba al artista fue sorprendida por dos vehículos desconocidos, cuyos pasajeros lo mataron a tiros.
Luego de ser difundida la noticia el canciller argentino, Héctor Timmerman manifestó su tristeza por la muerte del cantautor. “Gran tristeza por el asesinato de Facundo Cabral en Guatemala. Adios
amigo!”, escribió el titular a través de su cuenta en Twitter @hectortimerman.
“Manos asesinas se llevaron a F. Cabral que siempre le cantó a la vida, al amor, a la esperanza. "Vuela Alto Facundo", escribió el ministro del Poder Popular para la Comunicación y la Información
venezolano, Andrés Izarra, a través de su cuenta @izarradeverdad
El cantante puertorriqueño, René Pérez, vovalista del grupo Calle 13 también repudió el hecho y afirmó que “Latinoamérica está de luto”.
“Lamentable el asesinato de Facundo Cabral. Una lastima que ocurran semejantes atrocidades (...) Recordando a Facundo Cabral...Latinoamerica está de luto..”, fueron los dos mensajes publicados
por el artista en su cuenta @Calle13Oficial.
El colaborador de teleSUR en Guatemala, Mario Rosales, informó que la confusión reina en el país en torno al hecho debido a la forma cómo se ejecutó el atentado contra Cabral.
Indicó que el trayecto desde "el hotel donde se hospedaba y el aeropuerto no le tomaría al cantante ni 5 minutos por lo que se presume que el hecho estuvo preparado".
Añadió que el asesinato ocurre "en el contexto de una campaña electoral en el país muy particular, en la que la violencia política ha reinado".
Cabral nació el 22 de mayo de 1937 en La Plata, Argentina, y además de ser cantante, era reconocido por sus composiciones y sus producciones musicales.
El cantante había retornado de Quetzaltenango, la segunda ciudad más importante del país y donde dio su último concierto.
teleSUR/PR
MURIÓ ERNESTO SÁBATO
El Economista mx, abril 30 de 2011.
La noticia era esperada. Su salud se había mermado en las últimas semanas. Se sabía incluso que tenía prohibido escribir, lo enfermaba. La muerte de Ernesto Sábato horada profundamente el
espíritu de las letras españolas y mundiales del siglo XX.
La muerte de Ernesto Sábato, ocurrida la madrugada de hoy, es una pérdida para el mundo, no sólo para el pequeño mundo de las letras. Hemos perdido a uno de los escritores más queridos y
necesarios que han pisado tierra en el último siglo, un hombre que no era un simple engranaje, sino un hombre bello capaz de tocarnos el espíritu con su palabra.
Sábato falleció a los 99 años de edad, en la tranquilidad de su hogar, según fuentes cercanas al autor: Elvira González Fraga, la última esposa del escritor, informó en la radio
argentina que desde hace 15 días una bronquitis complicó el estado de salud de Sábato y que hoy, cerca de la una de la madrugada, falleció.
El autor de novelas como El túnel, Abadón el exterminador o Sobre héroes y tumbas iba a recibir un homenaje este domingo en la Feria del Libro de Buenos Aires,
en el marco del festejo de su cumpleaños número 100, el cual tendría lugar el 4 de junio próximo.
Sábato nació en Rojas, provincia de Buenos Aires, en 1911. Entre sus títulos académicos se encuentran un doctorado en Física y varios cursos de Filosofía en la Universidad de La Plata. Trabajó en
el Laboratorio Curie, en París, y abandonó definitivamente la ciencia en 1945 para dedicarse exclusivamente a la literatura.
Conoció a los existencialistas franceses y abrazó esa ideología. De esa experiencia de desgarro que fue el paso de la física al arte, surgió uno de sus ensayos más lúcidos e importantes: El
escritor y sus fantasmas.
Observador profundo del hombre y de la realidad, Sábato criticó desde su juventud y hasta su vejez la banalidad del mundo y del hombre contemporáneo, a los cuales consideraba en
crisis. Uno de sus últimos libros insistía en proponer una ética para salvaguardar lo esencial humano contra la maquinación generalizada del hombre. El nombre mismo del libro es su consigna:
La resistencia.
Descanse en paz, Sábato. Ahora el héroe camina hacia su tumba. El mundo se vuelve loco por llegar a su fin. Pero nos queda el recuerdo de un escritor que sabía hacer literatura, es decir, un
hombre que supo vivir.
94 AÑOS DE LA CUMPARSITA
EL HIMNO INTERNACIONAL DEL TANGO.
Jueves, 9 de abril de 2010
Uruguay y Argentina en el cumpleaños de La Comparsita. Declarado por La UNESCO, como
“Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”, desde 2009, el mítico tango cumple hoy 94 años, y será homenajeado en ambas orillas del Río de
La Plata.
MONTEVIDEO (EFE)-- Los 94 años de "La Cumparsita", considerado el himno de los tangos, serán celebrados desde mañana en Montevideo con una semana de actividades culturales en
las que participarán personalidades de Argentina y Uruguay, anunciaron hoy los organizadores.
La Unesco declaró al tango "Patrimonio Inmaterial de la Humanidad" en septiembre de 2009 y desde entonces se amplió el "orgullo y deber para
trabajar en unidad rioplatense por y para el tango", afirmó Clara Neto, directora de la división Programación Cultural de la Intendencia de Montevideo.
Neto recordó que ese reconocimiento "llegó en un momento difícil" de las relaciones entre ambos países, pero con la presentación conjunta de la
candidatura "una vez más quedó de manifiesto que la cultura une, restaña heridas" y hace a las personas "cada vez mejores", afirmó.
Uruguay y Argentina protagonizaron un largo enfrentamiento que duró siete años por la instalación, a orillas del limítrofe río Uruguay, de una
planta de celulosa que las autoridades argentinas consideraron causaría daños al medio ambiente de la región.
"La Cumparsita", reconocido como el tango más difundido a nivel mundial, fue escrito por el uruguayo Gerardo Matos Rodríguez y posteriormente el
argentino Pascual Contursi le puso letra.
La autoría del tango generó una polémica histórica y en 1998 el Gobierno uruguayo lo declaró himno popular y cultural del país.
Neto resaltó que "La Cumparsita" "tiene hasta ahora 365 versiones diferentes, algunas grabadas por músicos tan alejados física y culturalmente de
Uruguay como finlandeses o japoneses, lo que da una dimensión de su universalidad".
Además, durante el lanzamiento de la Semana de la Cumparsita, la funcionaria destacó la "gran importancia" de que las nuevas generaciones
"parecen redescubrir el tango y lo escuchan, cantan y bailan en sus propias claves".
Rosario Infantozzi, sobrina de Matos Rodríguez, afirmó que el considerado himno de los tangos y Becho, como se conocía a su tío, "convocan y
ratifican que el arte está por encima de las diferencias".
"Siento que La Cumparsita es hija biológica de un lado (Uruguay) y adoptiva del otro (Argentina); es de las dos orillas del Río de la Plata",
aseguró.
Entre las personalidades que participarán en los festejos figura el músico (bandoneón) argentino Raúl Garello, que también participó en la
presentación e interpretó un tango para los presentes en la ceremonia.
Garello, al frente de su banda Sexteto, actuará mañana en el Teatro Solís, el más importante de Uruguay. Ese mismo día, el argentino será
declarado Visitante ilustre de Montevideo por la intendenta Ana Olivera.
Los festejos por el 94º aniversario de la creación de "La Cumparsita" se inician mañana con la presentación de "Néstor Vaz quinteto" y la
orquesta "Tango Vivo", con los cantantes Gabriela Morgade y Tabaré Leyton.
El sábado será el turno de la cantante Malena Muyala con "Pebeta de mi barrio" y el domingo 10 se presentará el espectáculo denominado "Juan
D'Arienzo y Francisco Canaro homenajean a La Cumparsita", a cargo de la Orquesta típica Nelson Alberti y el quinteto "Pirincho" de Argentina, además de una exhibición de
baile.
El 11 se presentará un cortometraje y un documental sobre el tango más difundido a nivel mundial y al día siguiente, el museo de la Asociación
General de Autores del Uruguay (AGADU) será designado "Sala La Cumparsita".
En el museo se conservan el piano y otros objetos de Gerardo Matos Rodríguez.
"La Cumparsita" fue interpretada por primera vez en la confitería "La Giralda" por entonces ubicada en el centro de Montevideo y donde
actualmente varias placas recuerdan el lugar.
Baldosas que cantan
ELMERCURIODIGITAL 18.2.11
ADN.- Este jueves el Jefe de Gobierno participó del lanzamiento de la serie "Las baldosas que cantan" en reconocimiento a la obra y a la trayectoria del compositor de tangos Horacio Ferrer. Se
trata de una iniciativa del diputado Avelino Tamargo que prevé una amplia lista de homenajes.
El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, encabezó el lanzamiento de una iniciativa cultural a través de la cual la Ciudad
rendirá homenaje a grandes figuras de la música popular y que fue puesta en marcha este jueves con la inauguración del primer baldosón de la serie "Las baldosas que cantan" en reconocimiento a la
obra y a la trayectoria del compositor de tangos Horacio Ferrer.
"Horacio, con esta distinción queremos agradecerte todo lo que has hecho como creador artístico para contribuir a instalar a la ciudad de Buenos Aires como referente cultural en todo el mundo",
dijo Macri durante el acto celebrado en la vereda de Avenida Callao 1224, en el barrio de Recoleta.
Allí fue descubierto el baldosón que recuerda a Ferrer y a su más emblemática creación, el tango "Balada para un loco", que compuso junto a Astor Piazzolla en 1969 y que fue presentado ese mismo
año en el Festival de la Canción de Buenos Aires, en el Luna Park, interpretado por la cantante Amelita Baltar.
"Yo hace tiempo que me siento incorporado al espíritu de la Ciudad junto a un conjunto de genios que fundaron esto que es el tango patrimonio de la humanidad, pero verme incorporado al patrimonio
físico de Buenos Aires con mi nombre rubricado en una vereda es como ganar un Premio Nobel", dijo el autor al agradecer la distinción.
El acto también contó con la presencia del jefe de Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta; de los ministros de Cultura, Hernán Lombardi, y de Ambiente y Espacio Público, Diego Santilli, y de
legisladores porteños del PRO, entre los cuales se encontraba Avelino Tamargo, impulsor de la iniciativa.
"Tiene como objetivo promover la cultura y embellecer a la Ciudad y prevé la instalación de 100 baldosones a modo de distinción a aquellos músicos que le cantaron a Buenos Aires y que ocupan un
lugar de privilegio en la memoria y en el corazón de los porteños", afirmó Tamargo.
La lista de los artistas que serán homenajeados incluye a Cacho Castaña, Alejandro Sanz y Joaquín Sabina, entre otros, y a figuras míticas como Carlos Gardel.
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ADIOS A UN PATRIARCA DEL TANGO
Emilio Balcarce murió el miércoles en un sanatorio de Buenos Aires, a los 92 años. En 2006 se lo había declarado Ciudadano ilustre de Buenos Aires, la ciudad donde nació con el nombre de Emilio
Juan Sitano el 22 de febrero de 1918.
Su padre era un aficionado a la guitarra, la mandolina y el acordeón, y a los once años lo puso a estudiar violín con Orlando Paiva y Cayetano Marconi; poco después, armonía y contrapunto con
Juan Ehler. Por su lado, y de manera completamente autodidacta, el pequeño Emilio empezó a digitar un bandoneón que el padre había comprado y casi al mismo tiempo abandonado. Los frutos de esa
casi secreta práctica juvenil sólo se llegarían a apreciar muchas décadas más tarde.
Primero Balcarce destacó como violinista y arreglador. En 1935 integró el conjunto de Ricardo Ivaldi, tocando en bailes, confiterías y entreactos de piezas de teatro. Luego formó su propia
orquesta y en la década del ‘40 tuvo entre sus solistas a Alberto Marino, Alberto Castillo y Jorge Durán, entre otros.
Fue integrante y arreglador de las orquestas de Aníbal Troilo, José Basso y Alfredo Gobbi, antes de entrar a la orquesta de Osvaldo Pugliese, en 1949. “Fue un sueño -dijo Balcarce a Clarín en una
de sus últimas entrevistas-. Veinte años con Pugliese. Anduvimos por China, Japón, Rusia. Fue suerte, aprendí mucho y gané buen dinero. Sí, era la famosa cooperativa que permitía que todos
ganásemos bien”.
En 1969, cuando la pista de baile comenzó a languidecer y la orquesta típica se convirtió en una especie en extinción, Emilio Balcarce creó el Sexteto Tango con Osvaldo Ruggiero, Víctor Lavallén,
Cacho Herrero, Julián Plaza y Jorge Maciel.
Pero Balcarce fue también el creador de temas antológicos, entre ellos La bordona y Si sos brujo (que es el nombre de un notable documental sobre el músico filmado por Caroline Neal en
2005).
Aquellos iniciales juegos con el fueye maduraron en silencio, hasta que ya en los años ‘90, luego de un retiro de cuatro años en Neuquén, Balcarce debutó como bandoneonista en El Viejo Almacén,
al frente de un conjunto propio.
Balcarce fue una figura fundamental en prácticamente todos los frentes del género, lo que no impidió que, tras la decadencia del tango orquestal y tras el fin de esa década larguísima (de casi 20
años) que fue la del cuarenta, la vida del músico transcurriese en un cierto ostracismo, en lo que sin duda también colaboró la proverbial modestia del maestro.
En un cierto anonimato transcurrió la vida de Balcarce hasta la vuelta del siglo, cuando el reflorecimiento del tango y el auge del movimiento revisionista le devolvieron protagonismo. Los nuevos
músicos de tango se salieron de la senda de la evolución piazzolleana y volvieron a buscar en los ‘40 y más atrás. En 2000 el contrabajista Ignacio Varchausky creó la Orquesta Escuela Emilio
Balcarce y confió al maestro la dirección (que Balcarce ejerció hasta 2008 y delegó en Néstor Marconi). En ocasión de su primer disco al frente de la orquesta, De contrapunto , en 2000 (el
segundo fue Bien compadre , en 2004), Balcarce explicó a Clarín la importancia del proyecto: “La transmisión del tango ha sido oral. Hay pocos arreglos escritos. Si yo quiero indicar cómo se hace
un ligado tengo que cantar. Lo único que podemos escribir es rubato (literalmente: tiempo robado) o muy expresivo , o cosas por el estilo, pero eso no basta para imprimir la idea porteña de
tocar. La idea es que los muchachos asimilen el sabor, la expresión y los acentos de esas orquestas típicas, no para copiarlas sino para que tomen como punto de partida de su propio
desarrollo.”
Que decir de esta mujer, que sin ningún lugar a dudas ha quedado en la memoria de los argentinos, y del mundo entero, alegrando a generaciones pasadas y seguramente a generaciones venideras.
Compositora, cantante, escritora de inolvidables canciones infantiles, y de obras cumbre, como la histórica “Manuelita” ha dejado de existir hoy 10/01/2011, a los 80 años de vida en Buenos Aires,
y sus restos serán velados desde las 15 en la sede de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC), ubicada en Lavalle 1547, Capital Federal.
María Elena Walsh nació en el barrio de Ramos Mejía, en Buenos Aires, el 1º de febrero de 1930.
Tímida y rebelde, leía mucho de adolescente y publicó su primer poema a los 15 años en la revista “El Hogar”. Poco después escribió en el diario “La Nación”. Un año antes de finalizar sus
estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes publicó su primer libro (en 1947), “Otoño imperdonable”, que recibió el segundo premio Municipal de Poesía y fue alabado por la
crítica y por los más importantes escritores hispanoamericanos.
Desde ese momento y ante tal logro, comenzó a dedicarse de lleno a los círculos literarios, y luego allá por 1949 viaja a Estados Unidos invitada por Juán Ramon Jiménez, y en el 50 forma en
Francia un exitoso dúo junto a Leda Valladares denominado “Leda Y María”, con quién grabó el disco “Le Chant du Monde” de gran repercusión y aclamado en varias ciudades.
A partir de alli empezó a escribir canciones y libros para niños dándole ese giro definitivo a su carrera, sobre todo a partis de los ´60 cuando publicó los libros “El Reino Del Revés”,
“Cuentopos de Gulubu”, entre otras reconocidas obras.
En los ’70 volvió al país y en 1971 María Herminia Avellaneda la dirigió en el filme “Juguemos en el Mundo”. También escribió guiones para televisión y los libros “Tutú Maramba”, "Canciones para
mirar", “Zoo Loco”, “Dailan Kifki” y “Novios de Antaño”.
En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires.
Ademas posee un registro que muchos ignoran, el cual indica que es la autora también de algunos tangos, por caso “Magoya”, “El Cuarenta Y Cinco” y “Como La Cigarra” entre otros.
El adiós a un artista entrañable
El País Digital. Montevideo, viernes 22 de octubre de 2010.
José Carbajal. Falleció en la madrugada de ayer, en su casa de Villa Argentina, de un paro cardíaco La familia que llega hoy de Holanda definirá dónde y cómo será el velatorio y el
entierro del artista
Desde la madrugada de ayer, en Atlántida, la canción popular vive el duelo por la sorpresiva pérdida de uno de sus mayores cultores: José Carbajal "El Sabalero",
que en pocos meses iba a cumplir 67 años.
La causa del fallecimiento fue un paro cardíaco, según confirmó la autopsia realizada en horas de la tarde en la ciudad de Pando. Su familia, que llegará hoy
desde Holanda, definirá en las próximas horas dónde y cómo se realizará el velatorio del artista.
"No hay consuelo", coincidieron sus allegados, sus amigos. "Es algo espantoso. No lo podíamos creer", dijo a El País la cantante Cristina Fernández, apenas unas
horas después de confirmada la noticia. "Lo peor es que estaba solo, allá en Villa Argentina", agregó, donde tenía su casa desde hace varios años.
"Hubo un tiempo que la pasó mal, también a nivel de salud. Pero ahora estaba fenómeno", acotó Washington Carrasco, que mantuvo una relación muy cercana,
entrañable con El Sabalero desde hace hace más de cuarenta años. "Estaba lleno de proyectos. Bueno, si te acordás, estábamos haciendo aquello del Plan Ceibal y con planes de recorrer el país con
eso. Tenía proyectado hacer festivales, entre otras cosas. Era un gran laburador".
Otros testimonios subrayaron que su salud no presentaba síntomas negativos. En estos días, relató un vecino y amigo de Carbajal, "mi mujer, que es médico, lo
atendió cuando fue a hacerse los controles para sacar la libreta de conducir... y se lo veía muy contento porque esperaba que en poco tiempo le dieran el alta por su cáncer de próstata, que
estaba controlado... y todo marchaba bien". Todas las mañanas lo veían hacer su caminata por la playa, desde Villa Argentina hasta Marindia. Y en las reuniones entre amigos y vecinos jamás tomaba
ni fumaba: "estaba muy preocupado por mantenerse sano, se cuidaba en las comidas, en todo".
Ayer, antes de difundirse la inesperada noticia, los músicos que lo acompañaban en el ciclo Buscado, que comenzó el sábado pasado en el bar Tabaré, lo esperaban
para un ensayo a las 10 de la mañana. "Nos sorprendió a todos -dijo Fernando Goicoechea, pianista del grupo-; estaba muy bien, con energía. Evidentemente, se movía con la energía de una persona
que pasó por muchos problemas de salud, dos operaciones al corazón, un cáncer".
No obstante, añadió, no tenía planes de parar: seguía con varios proyectos en carpeta, ideas para varios eventos: "era un tipo muy trabajador; desordenado, a su
manera, pero muy emprendedor. Y siempre estaba con muchas ganas de ensayar para los shows".
Su representante, mientras ayudaba ayer a contactar a la esposa y a los hijos de Carbajal en Holanda, confirmaba a El País que el músico estaba completamente solo
en su casa en el momento del deceso. Y, según le relató una vecina de Villa Argentina, la noche anterior El Sabalero le confesó a ella que sentía "un dolorcito en el pecho y en el brazo".
A nivel de Gobierno, las reacciones también fueron unánimes. María Simon, subsecretaria del Ministerio de Educación y Cultura, no ocultó su sorpresa ante el
fallecimiento de otra figura fundamental para la música y la cultura. Simon también subrayó que las canciones de El Sabalero ya tienen un lugar privilegiado en la memoria popular, por la profunda
marca simbólica que han dejado en varias generaciones.
La Asociación Generalde Autores del Uruguay, por su parte, declaró ayer duelo institucional. En su comunicado la
institución destacó que tal decisión se tomó "ante tan importante pérdida para la cultura, el arte y la identidad nacional".
Un arte único. El Sabalero no fue un profeta, ni un sabio escudriñador de verdades. Pero tuvo esa otra sabiduría -la menos frecuente, quizás- de convertir en
historias las vivencias "pequeñas" que hacen a lo cotidiano. Las dijo, las cantó, como pocos, casi al modo del "Polaco" Goyeneche, como lo recordó Jaime Roos.
Y su principal arma fue la capacidad para dar con el tono y el acento -en la palabra, en la música- que las volviera únicas.
La sencillita, A mi gente, Villa Pancha, Chiquillada, nacieron de esa sabiduría en sus tiempos de juventud: son "las cositas de todos los días. Las que pasan
desapercibidas. Las que todos hacíamos sin darnos cuenta. Las infancias, los amigos, las travesuras, los trabajos. Y el amor", contaba a El País el propio Carbajal, meses atrás y poco antes de
estrenar su espectáculo Las historias de mis canciones, en el teatro Solís.
Sobre el escenario, las historias vivían su segunda transformación creativa: la que protagonizaba un artista encantador (y contador) de sensibilidades, desde sus
gestos mínimos, su entonación, su swing, y sin apelar al "efectismo sensiblero", al facilismo, o a una trasnochada intelectualización.
Cualidades que hicieron de su arte algo único (y, por qué no, virtuoso), aunque él no les diera ese valor, y lo convirtieran en figura capital de una generación,
junto a Zitarrosa, Los Olimareños, Viglietti, Lena, que protagonizó durante los años `60, uno de los cambios más profundos en la música popular de raíz tradicional (o folklórica): la de encontrar
los lenguajes, los sonidos, las palabras, para un proyecto identitario diferente al modelo entonces dominante que se difundía desde Argentina.
Su frondosa discografía (Canto popular, Chiquillada, Volveremos, Angelitos, Entre putas y ladrones, entre otros), sin embargo, tuvo un cierre tras la edición de
La viuda en 2006. "No creo que vuelva a escribir canciones como las que hice -había confesado el año pasado a El País- ; es algo que presiento. Hace unos años andaba medio enfermo y salí a
caminar. Me encontré con una luna enorme, como las de Cúneo. Ahí mismo me salieron unos ocho versos. Todavía les estoy buscando la vuelta, no me conforman. Entonces, si voy a pensar y darle tanta
vuelta a lo que escribo, ¿para qué voy a escribir? Prefiero corregir temas viejos y hacerlos en los recitales".
Este arte, no obstante, siguió siendo pieza angular en su filosofía de vida; un pilar construido, como siempre, sin falsos pudores y extrañezas, que le permitió
varios años atrás "cantarle la justa" a la parca: "Me gusta vivir la vida / entregándome a la suerte / pa´ no tener tanto miedo / cuando me abrace la muerte… busco una muerte viva / jamás una
muerte mansa" (versos de la canción La muerte). Quienes lo conocieron profundamente, han confirmado la densidad simbólica de estos versos, que, al estilo singular de El Sabalero, le dieron un
fuerte sacudón (muy mexicano) a la solemnidad con que afrontamos la muerte en nuestra sociedad.
Jaime Roos, en diálogo con El País, dio una clave para reinterpretar esta pérdida: "murió en su ley, iba a ensayar".
El recuerdo en primera persona
"Se me fue un amigo íntimo... un maestro del que aprendí mucho sobre el escenario"
Jaime Roos
Desde Buenos Aires, Jaime Roos recordó, con la emoción que entrecortaba las palabras, a El Sabalero: "Más allá de la admiración artística que le tengo, fue un
gran amigo íntimo... El dolor que sentí esta mañana, cuando me levanté con la noticia, fue muy grande. La pasé muy mal". Ambos artistas tuvieron una estrecha relación personal y profesional desde
la época en que vivían en Europa.
"Allá le produje un álbum y él cantó en un disco mío, que grabé también allá, el tema Aquello". Para su disco, "toqué todos los instrumentos de percusión, porque
no había percusionistas uruguayos... Aquel fue un disco hecho entre dos o tres muchachos".
En nuestro país lo editó el sello Sondor, "y en plena dictadura los milicos no lo prohibieron y tuvo un éxito fenomenal".
En 1984, cuando Carbajal volvió a Uruguay, Roos le tenía una banda armada, con 17 músicos, y un repertorio ya ensayado. "Ni bien llegó ensayamos un poco, porque
el material estaba pronto, y salimos a la cancha: primero hicimos un Obras y después el Franzini, adonde se grabó el álbum doble Angelitos". Así, Roos pasó a ser el bajista y director musical de
ese nuevo proyecto de El Sabalero, "y juntos recorrimos todos los departamentos; tengo toneladas de anécdotas, historias de aquellas experiencias".
En todos esos años, la relación entre los dos llegó a trascender el ámbito profesional.
"Una cosa son las relaciones amistosas que uno puede alimentar en la música. Pero otra cosa son los amigos íntimos. Y eso fue El Sabalero para mí: un pedazo de mi
vida y un maestro". Su magisterio no académico fue en el escenario: "Y eso es algo que pocas veces se menciona: arriba del escenario era un tigre; se comía la cancha, el público", con su carisma,
con su forma de decir que, según confesaba el propio Carbajal, venía de una temprana influencia del "Polaco" Goyeneche. Pero también, enfatizó Roos, está su compromiso, su cultura. Era un gran
lector, incansable, autodidacta, interesado por todos los temas: "Con él podías hablar de Octavio Paz hasta de la Revolución Francesa, o de lo que se te ocurriera. Era un hombre muy
culto".
Su otro valor fue la solidaridad. "Era solidario con todos, con todo; con distintas cosas que tuvieran que ver con el pueblo". Y no hay otra razón que lo
explique: Era un hombre del pueblo, que quería a su pueblo y era consecuente con eso. Muy generoso también. Y no lo digo ahora que falleció, porque lo dije siempre".
Estas virtudes, sumadas a su talento, lo convirtieron en "uno de los grandes cancionistas populares de Uruguay. Es uno de los verdaderos héroes de la clase
obrera, como dijo Lennon una vez en su canción".
En el año 2001, y en el marco de la gira Contraseña, Jaime volvió a convocar al escenario a Carbajal, junto a otro histórico, Gastón Ciarlo "Dino", en un
memorable show en el cine Plaza. Y la última vez que los unió un evento musical fue en febrero de este mismo año. Fue en Juan Lacaze.
El País Digital
Adiós Aníbal Arias
-2010 11:48:35
A los 88 años murió el legendario guitarrista. En su notable trayectoria, acompañó al cuarteto de Aníbal Troilo y a nombres
como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero y Libertad Lamarque.
Entre la formación clásica, la herencia criolla familiar y la elección definitiva del tango, se resuelve el repertorio y estilo de ejecución de Aníbal Arias, elegido por el director Aníbal Troilo
en su últimos años de actuación. A su trayectoria como intérprete se sumó una extensa actividad como docente, que en las últimas décadas alentó desde las aulas el desarrollo de una nueva
generación de músicos populares.
Hijo de un cantor y guitarrista, debutó tempranamente en el conjunto infantil Los Catamarqueñitos. Pedro Ramírez Sánchez fue su maestro. Tras algunas experiencias juveniles como concertista
clásico, en el jazz y en el folklore, se asentó definitivamente en el tango. Acompañó a Libertad Lamarque, Rosita Quiroga, Roberto Goyeneche, Julio Sosa, durante largo tiempo a Héctor Mauré y a
Susana Rinaldi, entre otras voces célebres. Por épocas alternó la actividad musical con los oficios de técnico en televisores y taxista. En 1969 fue convocado por Aníbal Troilo para integrar su
cuarteto, del que formó parte hasta la muerte del bandoneonista, en 1975. Desde 1980 fue solista de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, que codirigen Carlos García y Raúl Garello.
Paralelamente, integró con el bandoneonista Osvaldo Marinero Montes un notable dúo con repertorio de clásicos del género. Con distintas formaciones viajó a Europa y repetidamente a Japón. Como
docente fundador de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (entre otros ámbitos de enseñanza) ha tenido un rol clave en la transmisión de los estilos históricos a jóvenes intérpretes.
Participó del proyecto Café de los Maestros, para el que grabó versiones con la uruguaya Lágrima Ríos y Gustavo Santaolalla.
Jorge Vidal falleció esta mañana a los 86 años
14-09-2010 / El cantor cuyo nombre era Orlando
Vidal, nació en Buenos Aires el 12 de agosto de 1924, actuó en la orquesta de Osvaldo Pugliese y una de las figuras emblemáticas de su generación, con la particularidad de haber
estudiado canto y guitarra clásica en el conservatorio Marini.(Télam).-
El cantor de tangos falleció esta mañana a los 86 años, según sus allegados, que sin embargo no especificaron el lugar ni las circunstancias del
deceso de Orlando Vidal, su verdadero nombre.
Vidal nació en Buenos Aires el 12 de agosto de 1924, fue cantor de la orquesta de Osvaldo Pugliese y una de las figuras emblemáticas de su generación, con la particularidad de haber estudiado
canto y guitarra clásica en el conservatorio Marini.
Fue también futbolista en la quinta del club San Lorenzo de Almagro en la década de 1940 y tras haber pasado por la Escuela Militar de Río Santiago se presentó en un concurso de cantores en el
porteño teatro Smart, donde obtuvo el primer premio.
Fue figura en los cabarets Maipú Pigall y Casanova, donde se alternaba con Angel Vargas, en escenarios donde también actuaban las orquestas de Héctor Varela y Alfredo Gobbi, junto a la San
Francisco Jazz.
A fines de los 50 fue integrante del espectáculo musical "Tangolandia", dirigido por Francisco Canaro, al lado de figuras como Tito Lusiardo, María Ester Gamas, Alba Solís, Beba Bidart y el
entonces ascendente Juan Carlos Copes.
En Estados Unidos actuó en locales nocturnos, en TV -en el "Show de Ed Sullivan"-, así como en los importantes Carnegie Hall, Metropolitan Opera House, el Sheraton Hotel y el Waldorf Astoria de
New York.
Fue fundador y prácticamente presidente vitalicio de la Asociación Argentina de Cantantes, nacida en 1986, y además de lucir un estilo marcadamente gardeliano en sus interpretaciones emulaba al
Zorzal criollo vistiéndose como él en sus visitas al hipódromo de Palermo.
Canaro y Ada Falcón, en tele
12-08-2010 14:00:18
El legendario músico y la mítica cancionista vivieron una tumultuosa historia de amor en los años 30. La historia llegó a la
tele con Sbaraglia y Julieta Díaz.
El actor Leonardo Sbaraglia encarnó en televisión al compositor, violinista y director Francisco “Pirincho” Canaro. Lo acompañó la actriz Julieta Díaz, en el papel de Ada Falcón, para recrear una
historia en la que se mezclan tango, pasión y rencor. El caso fue una entrega del unitario “Lo que el tiempo nos dejó” (de la productora de Sebastián Ortega). El
unitario, que está llegando a su fin, se emite por Telefé, con dirección integral de Adrián Caetano/Luis Ortega y la supervisión de Felipe Pigna.
La historia de Ada Falcón ya fue tema de la película “Yo no sé qué me han hecho tus ojos” de Sergio Wolf. Ada concluyó en 1938 su ciclo de grabaciones junto a Canaro y en 1942 cesó
definitivamente toda actividad en el espectáculo. A raíz de una experiencia mística, donó sus pertenencias a la Iglesia y junto a su madre se convirtió en terciaria franciscana (algo que ya venía
especulando el periodismo desde 1933), radicándose cerca de Salsipuedes, Córdoba. A partir de 1980 se retiró al convento franciscano de San Antonio de Arredondo, y desde 1985 pasó a vivir en un
hogar de las Hijas de San Camilo. En sesenta años de reclusión espiritual apenas si se mostró en público.
Presentaron la nueva edición de Buenos Aires Tango: habrá conciertos, baile y el Mundial de Tango
Se desarrollará entre el 13 y 31 de agosto. Según Mauricio Macri, "el tango es la soja de la Ciudad".
La programación completa del próximo Buenos Aires Tango se presentó ayer martes en la Esquina Carlos Gardel del Abasto. Se trata de una nueva edición del festival musical que incluye conciertos,
bailes, diversas actividades y el Mundial de Tango.
El festival comenzará el próximo 13 de agosto y se desarrollará en diversas sedes hasta el 31 de este mes. Entre las actividades más destacadas de esta edición se encuentran un homenaje a Horacio
Salgán por los 50 años del primer Quinteto Real, así como otro a Eduardo Rovira. También habrá una decena de espectáculos coreográficos y un recuerdo especial de Carlos Gardel por los 75 años de
su muerte.
Este año se agregará como sede el Luna Park donde el 30 de agosto se realizará la Cumbre de los campeones en la cual los ganadores de ediciones anteriores harán exhibiciones al público. En los
dos primeros días se llevarán a cabo las Noches de Recalada, en Punto de Encuentro (Bartolomé Mitre 575), una serie de recitales encabezados por músicos que frecuentan espacios tangueros
alternativos y barriales.
Uruguay
en Medellín
"La Cumparsita" es el tango de mayor éxito a nivel rioplatense y mundial. Comparte esta calificación
con otros de gran popularidad como: "Adiós muchachos", "Nostalgias" y "A media luz". Pero ninguno de estos tuvo tantas grabaciones, tanta difusión, generó tantas polémicas, ni redituó tantos
derechos de autor, como el denominado "Himno de los tangos", que fuera compuesto por un estudiante de arquitectura, el uruguayo Gerardo Hernán Matos Rodríguez, en 1916. La orquesta del músico
argentino Roberto Firpo lo estrenó en abril de 1917, en el desaparecido café La Giralda, donde hoy se levanta el Palacio Salvo.
Por invitación de la Embajada del Uruguay, el próximo miércoles 30 de junio a las 7 P.M. se presentará el documental
Homenaje a los 90 años del tango La Comparsita en la Casa cultural Homero Manzi, el cual mostrará orígenes del género en Uruguay y Argentina. Homenaje a un tango con mucha
historia.
La
Asociación Gardelianade Colombia se complace en invitarle para que nos acompañe en dicha
presentación.
La muerte de Rubén Juárez puso de luto al tango
Autor: NUEVO DIARIO.COM
MARTES ,junio1 DE 2010
Ampliar imagen | Juárez fue velado en la
Legislatura porteña.
El bandoneonista y cantor Rubén Juárez falleció ayer por la mañana luego de sufrir un intenso deterioro en
su salud, producto de un cáncer de próstata que sufría desde hacía varios años.
Según confirmó la agencia de noticias Télam, murió ayer por la mañana tras permanecer internado en el sanatorio Güemes de la Capital, a donde fue trasladado tras varias semanas de internación
domiciliaria que desembocaron en el deterioro de su salud por una metástasis en los huesos.
Hace dos años le habían diagnosticado cáncer de prós-tata, por lo que se sometía a sesiones de quimioterapia cada 21 días, en la ciudad de Córdoba, adonde llegaba desde Carlos Paz, su última
residencia. El primer parte médico del sanatorio Güemes indicaba que el bando-neonista estaba en observación en terapia intensiva, hemodinámicamente compensado y respirando por sus propios
medios, mientras se le realizaban estudios complementarios “para el diagnóstico y eventual toma de conductas terapéuticas”.
Un repaso por su vida y su carrera
Rubén Juárez nació en Córdoba, el 5 de noviembre de 1947, pero se crió en Buenos Aires, donde se hizo famoso al llegar al escenario de Cano 14, en 1969. Fue recibido como una joven promesa del
tango, en una época en la que el género no pasaba por su mejor momento ya que las nuevas generaciones le prestaban atención a los artistas del rock y a los salidos del Club del Clan. Con mucha
personalidad, supo abrirse paso. Ese mismo año grabó un tema para el sello Odeón, y al año siguiente ganó notoriedad gracias a su participación en el programa Sábados circulares, de Pipo
Mancera.
Con temas propios como “Qué tango hay que cantar” y “Mi bandoneón y yo”, más sus versiones memorables de clásicos del género, Juárez adquirió un estilo que dejó su marca en la música
popular.
Trazó una carrera como solista, tocó con figuras como Armando Pontier, Leopoldo Fede-rico, Carlos García, Raúl Garello y Roberto Grela. Salió de gira por el exterior en varias oportu-nidades.
Instaló su propio local de música, el Café Homero. Hace casi una década se radicó en Córdoba, en una casa en Carlos Paz, pero sin el deseo de retirarse de la música. Fue apenas un cambio de aire
que no le impidió seguir graban-do discos y ofreciendo reci-tales dentro y fuera del país.
04-05-2010
Falleció la cantante de tangos Elsa Rivas
La cantante de tangos Elsa Rivas falleció el último viernes por una complicación cardiorrespiratoria. Tenía 84 años. A pesar de
su edad, la cantante tenía varios proyectos desde que, hace casi dos años, estrenó un espectáculo que evocaba los años dorados de las cancionistas. Uno de ellos era la publicación de un CD que
había registrado recientemente; la presentación estaba prevista para el próximo festival de tango de Buenos Aires.
Nacida en Buenos Aires, el 4 de octubre de 1925, Rivas comenzó su actividad artística antes de cumplir 20 años, en el ámbito
radial. A mediados de la década del 50, fue integrante de la orquesta de Tanturi, junto con los cantores Horacio Roca y Juan Carlos Godoy.
"Muriéndome de amor", "Pa?que sientas lo que siento", "Todo por un amor" y el éxito "Besos brujos" fueron algunos de los
títulos que popularizó dentro de su repertorio. También participó en la orquesta de Leopoldo Federico, registró discos propios y realizó giras fuera del país.
Hace dos años volvió a ser notoria su labor porque compartió el espectáculo El retorno de las cancionistas, con María de la
Fuente y Nina Miranda.
Aunque se encargaba de aclarar: "Para mí, no ha sido un retorno ?decía a La Nación, antes del estreno de este show?, porque no
dejé de cantar nunca. Lo bueno de este espectáculo es que somos tres mujeres cancionistas con distintos estilos y hacemos el tango que nos gusta".
Jaime Espinel se fue a la nada
Extractado del periódico El Sol de Cartagena del 6 de abril de 2010
Era la media noche o casi llegaba o estaba para irse, cuando Jaime Espinel abandonó su cuerpo y dejó ir su alma hacia la nada, de donde había surgido
y hacia donde no quería regresar así de fácil, sin dar la lucha.
Sobre la media noche, nuestro amigo y cofundador del movimiento Nadaista, Jaime Espinel, nos abandonó. Después de una operación en los pulmones, complicaciones cardíacas y renales le arrebataron
a lo que más se aferraba, la vida. Por su final determinación no habrá ceremonia exequial de ninguna clase.
El reconocido escritor antioqueño se fue por Medellín, en algún aeropuerto invisible, con rumbo a la nada.
Nació en Medellín en 1940, estudió en la Universidad Pontificia Bolivariana y luego, hacia 1964, viajó a los Estados Unidos, donde ejerció la docencia durante largo tiempo, cuando regresó a
Colombia formó parte del Nadaismo, movimiento que lideró el poeta Gonzalo Arango. El cuentista y poeta también colaboró en revistas como las de la Universidad de Antioquia y Unaula y en el
períódico El Mundo, de Medellín.
Entre sus obras destacan: Esta y mis otras muertes (1975), Agua de luto (1981),
Manriques micros y otros cuentos neoyorquinos (1986), Alba negra (1990),
Cárdeno Réquiem entre toda la eternidad menos un día (2001).
Jaime Espinel, no podemos decirte que descanses en paz, pues te habías ganado la paz y eras dueño de ella y así te quedaste en la nada, la paz verdadera.
Osvaldo Requena: el señor tango
La nacion.com
27-03-10
Fue uno de los importantes arregladores del tango desde la década del cincuenta
El pianista y compositor Osvaldo Francisco Requena falleció antenoche, a los 78 años, en esta capital, según informó un parte
oficial del Sindicato Argentino de Músicos (Sadem).
Requena, nacido en Buenos Aires el 29 de junio de 1931, fue uno de los importantes arregladores contemporáneos del tango. Como
director de orquesta, incluidos los acompañamientos a diversos cantores, grabó más de 400 discos, y como pianista, alrededor de 800 trabajos, según contaba en una de sus entrevistas.
Admirador de Arolas, Gobbi y Francisco Canaro, su primer arreglo lo realizó en la orquesta de Raúl Kaplún en 1951 y de allí en
más su piano y su "lápiz" se hicieron conocidos en el ambiente tanguero a partir de sus trabajos con Leopoldo Federico, Florindo Sassone, Astor Piazzolla y hasta el maestro Zubin Mehta.
En 1968 fue designado director del sello Microfón, donde se mantuvo trabajando a lo largo de catorce años. Allí dirigió la
orquesta que acompañó a artistas del folklore como Alfredo Zitarrosa y Los Quilla Huasi, entre otros. Durante la década del setenta se desempeñó como director de la orquesta estable de Canal 11
de televisión, donde acompañó a artistas de todos los géneros.
El pianista, que dejó unas cien obras inéditas compuestas, acumulaba un envidiable archivo de arreglos del tango de todas las
épocas con más de ocho mil partituras. Esa capacidad para trabajar sobre diferentes estilos del tango le permitió ser convocado por el director de cine Leopoldo Torre Nilsson para componer la
banda de sonido de Los siente locos, donde incluyó obras originales de su autoría como "La milonga del rufián melancólico", "El vals del encuentro" y "Tango del desorden".
A partir de 1984, comenzó a dirigir la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto, con la que debutó en el Teatro Cervantes. Un
año después fundó un trío para tocar sus arreglos. Era un viejo sueño que había comenzado en los sesenta, cuando tocaba junto a Hermes Peresini en violín, Enrique Marchetto en contrabajo y el
cantor Floreal Ruiz, amenizando las noches de Turismo Carretera en diferentes provincias. Ese fue el proyecto de trío que reflotó en los ochenta, cuando Requena fue convocado para formar parte de
un espectáculo en Michelangelo con Ana María Stekelman. Con ese "Tango sessions", el pianista realizó innumerables giras por los Estados Unidos, Europa y el continente asiático.
Actualmente era uno de los directores principales de la orquesta del Café de los Maestros, integrada por leyendas del género,
que estaba girando con éxito en el exterior. Esa versatilidad para conocer el color de cada estilo orquestal le dio un papel destacado dentro de esa formación impulsada por Gustavo
Santaolalla.
Sus restos fueron despedidos ayer por familiares y amigos.
12/01/2010
El tango hace furor en Israel
Al ritmo del 2×4, son cada vez más los israelíes que se van sumando a las clases y al fenómeno del tango en Israel. Las milongas organizadas convocan a cientos de personas y las clases están
completamente instaladas en la sociedad. El tango, más que una disciplina, en Israel es un puente cultural que acerca
a las muchas corrientes migratorias que llegaron al país. Quienes lo estudian son cada vez más jóvenes, desde alumnos universitarios y soldados hasta personas de más de 70 años de edad.
El tango no es simplemente una forma de vida o una disciplina en Israel. Sirve como puente cultural, une diferentes corrientes migratorias que no tendrían nada en común de no ser por el tango.
Gran ejemplo de esto es la población rusa israelí, que por su gran tamaño, no aprendió hebreo porque no necesitaba conectarse con personas fuera de su comunidad. Excepto los jóvenes en la
universidad o en el ejército, los mayores no aprendían el idioma. A partir del tango empezaron a aprender hebreo para comunicarse con sus compañeros de clase y, en consecuencia, con la sociedad
en general.
Alrededor del año 2000, en Israel la gente no conocía de qué se trataba el tango, baile que es patrimonio cultural de la humanidad, declarado por la Unesco.
Los israelíes pensaban que el tango era “sólo para mayores” en ocasiones especiales, entonces se preguntaban qué era lo que había que aprender.
No obstante, con el paso del tiempo, el público comenzó a entender que se trataba de algo completamente diferente, de un baile exótico, por qué no, atrapante.
De a poco fueron llegando los israelíes a las clases, por el “boca en boca”, y a mediados 2001 en Israel ya había un grupo suficientemente grande como para abrir la primera milonga, en Jerusalem,
que cumplió ocho años en 2009.
Hoy en día, en Israel hay una comunidad bastante grande de tango. Para el 25 de diciembre, en la milonga de todos los meses de Tel Aviv participó una orquesta, dos de sus miembros son bailarines
aficionados de tango, con otros dos amigos de ellos que son músicos. Y hubo una milonga, la más grande de
Israel, con 200 personas.
Respecto al rango de edades de los alumnos, Silvia Rajschmir, dueña de escuelas de tango en Israel, “al principio daba clases a grupos de entre 40 y 60-70 años, pero en los últimos años empezaron
a llegar chicos jóvenes, de 20 a 25 años.
En Jerusalem, por ejemplo, la edad bajó muchísimo, tengo un grupo de estudiantes de la universidad y en Tel Aviv estudian jóvenes soldados”.
Con respecto al puente cultural que general el tango, “abrazar” una nueva cultura no se queda sólo en la palabra, según Silvia, quien contó que “otra cosa importante que me dicen es que les
enseñé a abrazar. Me impactó que el tema del contacto entre argentinos, algo tan natural, es natural en argentinos, no en todo el mundo. Ahora se abrazan, se saludan, es lindo ver ese cambio”.
Los israelíes tienen una gran conexión con Argentina, dado que los inmigrantes de este país lograron integrarse muy bien a la sociedad. Los israelíes son grandes consumidores de telenovelas
argentinas y tienen gran interés por el idioma español, sumado al afecto por Argentina, que fue generado por la inmigración netamente sionista de años atrás.
Para los alumnos de tango, el sueño más grande es llegar a Buenos Aires para bailarlo. De hecho en 2005, Silvia llevó a dos alumnos a Argentina y “los llevé a las milongas a tomar clases,
compraron zapatos, ropa, y estaban enloquecidos, no se querían volver, pero vuelven llorando, tomando mate con alfajores Havanna”.
La escuela de Silvia, “Lo de Silvia”, funciona en Jerusalem y Tel Aviv para alumnos principiantes, intermedios y avanzados. Organiza milongas todas las semanas en Jerusalem los días jueves- hasta
altas horas de la madrugada-, y una milonga mensual el último viernes de cada mes en Tel Aviv.
Lleva a Israel maestros de Argentina, como Graciela González, Nito y Elba, Elina Roldan y Ramiro Gigliotti, Milena Plebs y Fernando Galera.
Publicado en: AJN
Una carrera dedicada al bandoneón y a la creación
Sábado 13 de marzo de 2010
El país digital de Montevideo.
Marino Rivero. El músico uruguayo falleció el pasado jueves, a los 74 años de edad
Personal, intenso, virtuoso y también controvertido, Rene Marino Rivero dejó una importante obra para bandoneón, tanto solista como asociado a diversas formaciones de cámara y sinfónica, y un
estilo interpretativo claramente identificable.
Desde 1986 llevaba adelante junto a la guitarrista Gabriela Díaz un proyecto que apuntaba a la estandarización de un repertorio que explorara la riqueza de esa asociación tímbrica. Así
constituyeron un lenguaje propio en el que confluyen varias concepciones de la interpretación así como de la creación culta y popular, con interesantes juegos referenciales hacia las marcas
identitarias del Río de la Plata.
Antes de esa experiencia, Marino Rivero ya había transitado un interesante camino por el que recogió múltiples aportes estilísticos y estéticos. La tradición del tango, las singularidades
emblemáticas de don Astor Piazzolla, hasta el propio Juan Sebastián Bach. La aparente distancia histórica entre estos referentes en realidad sólo luce en la cronología. Como es sabido, Piazzolla
fue, en su afán de construirse como músico culto (y de culto), tuvo en el maestro del barroco una fuente para alimentar sus creaciones (alcanza con recordar las varias fugas a lo Bach que se
encuentran en piezas emblemáticas).
En el caso del bandoneonista uruguayo, la música de Bach se redescubrió en otras sonoridades a través de un abordaje de inteligente solución técnica y cuidada transcripción.
En la faceta compositiva, sin embargo, su fuentes no sólo se acotaron al legado contrapuntístico y formal barroco. También deben contarse ahí el tango y las vanguardias de la post guerra. Buena
parte de las obras del catálogo de Marino Rivero recogen varias de las preocupaciones este fenómeno que generó fuertes controversias y rupturas a mediados del pasado siglo. Entre ellas, los
quiebres en la continuidad del discurso musical, la afuncionalización de las estructuras armónicas, la búsqueda de nuevas combinaciones instrumentales y técnicas de ejecución, y la creación de
nuevos procedimientos de notación.
Rene Marino Rivero había nacido en Tacuarembó, el 26 de diciembre de 1935. Se formó junto a nombres como José Tomás Mujica, Guido Santórsola, Enrique Jorda, y en Argentina con el maestro
Alejandro Barletta. Y fue parte de esa pujante generación de compositores uruguayos que se formó en el pionero Instituto Di Tella de Buenos Aires. Además de su labor como compositor y
concertista, tuvo una extensa carrera como docente en nuestro país y en el exterior.
Murió el maestro y bailarín de tango Osvaldo Zotto
El bailarín y maestro de tango Osvaldo Zotto falleció esta tarde en la ciudad de Buenos Aires, a los 46 años de edad, informaron sus allegados, en tanto su hermano Miguel Angel Zotto
interrumpió su gira en Europa y viajaba esta noche hacia Buenos Aires.
Zotto fue hallado muerto en su departamento, en el barrio de Boedo, por su amigo y también bailarín Andrés "Tanguito" Cejas, quien aparentemente tenía las llaves de acceso, dijo a Télam Omar
Viola, organizador de milongas.
La presunta causa de la muerte fue un infarto, según expresaron los médicos de la ambulancia que fue a buscar el cuerpo, comentó a esta agencia Ricardo Franquello, un milonguero amigo de Zotto
que llegó antes que lo retiraran.
Sus restos mortales serán velados desde mañana al mediodía en una casa mortuoria de Ramiro de Velazco 1070, en el barrio porteño de Villa Crespo.
El maestro desaparecido era hermano menor del máximo bailarín y productor de espectáculos de tango del momento, Miguel Angel Zotto, quien tras enterarse del deceso partió de Italia -donde se
encontraba de gira- hacia Buenos Aires.
Zotto fue pareja de baile y de vida de la también exitosa productora y bailarina Mora Godoy y de Lorena Ermocida, y últimamente bailaba con Giselle Avanzi.
La pareja con Ermocida se conformó a principios de 1997 y dos años más tarde fueron convocados por Julio Iglesias para bailar en sus presentaciones, cuando el cantante español comenzó a cantar
tangos.
La Orquesta Sinfónica del Hollywood Bowl, los convocó para una función, en la que bailaron frente a 50.000 personas en la ciudad de Los Angeles, California.
También fueron invitados al festival "Buenos Aires Tango en France 2", en el "Teatro Nacional Chaillot", de París, y participaron de los festivales más importantes del mundo, como los de Madrid,
Sitges, Granada, Roma, Génova, Torino, Bologna, Hamburgo, Hanover, Miami y Buenos Aires.
Además integraron la compañía "Tango x 2" en sus dos obras "Una Noche de Tango" y "Perfumes de Tango", con las que visitaron Inglaterra, Alemania, Italia y Estados Unidos, además de encabezar
"Perfumes de Tango" en la ciudad de Mar del Plata.
El velatorio de Zotto se realizará en la misma casa fúnebre donde hasta fue velado el cuerpo de su amigo y milonguero Pedro "Tete" Rusconi, fallecido ayer.
Franquelo dijo entre lágrimas que "esta tarde enterramos a Tete y ahora se nos fue Osvaldito, y mañana otra vez de velorio en el mismo lugar. Estoy destrozado y todo el tango y los tangueros
estamos llorando".
Tete no era un bailarín de espectáculos, sino un tanguero de las milongas, y además de concurrir a bailar casi todas las noches, había dado clases y exhibiciones en todas las pistas de Buenos
Aires y muchas del interior y numerosos países de varios continentes.
03/06/2014 | 23:45